Карен Шахназаров: Ваш главный учитель – это жизнь. А смысл вашей работы – человек

15:48 28.10.2010

В качестве специального гостя на кинофестиваль «Молодость» приехал директор концерна «Мосфильм» Карен Шахназаров. Организаторы пригласили его провести мастер-класс, на что он без проблем согласился. Только вот тему озвучил очень приблизительно: «о чем захотят говорить молодые режиссеры, о том и будем говорить».

карен шахназаров, мосфильм, александр бородянский

Справка:

Шахназаров Карен Георгиевич (режиссер, продюсер, сценарист)
Родился 8 июля 1952 года в Краснодаре. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1975, мастерская И.Таланкина).
Был ассистентом режиссера на фильме И. Таланкина «Выбор цели». Снял ряд заказных картин и сюжетов для киножурнала «Фитиль». Автор повести «Молодые дирижабли», сценариев «Курьер», «Дамы приглашают кавалеров». Автор и ведущий телецикла «ХХ век в кадре и за кадром» (РТВ, с 1994). Последняя его картина – «Палата №6». Педагог ВГИКа (руководитель мастерской режиссуры игрового кино). До 1998 — руководитель студии «Курьер». С мая 1998 — председатель правления и генеральный директор киноконцерна «Мосфильм».

А теперь самые впечатляющие вещи из тех, что я слышала от Карена Шахназарова на его мастер-классе.

Что такое режиссура? Это выбор сценария и выбор актеров. Остальное не имеет никакого значения.

В кино много крупных планов. Глаза – зеркало души. У актеров иногда их нет. А вот если есть, то можно на него полчаса смотреть, даже если он ничего не делает, и будет интересно. Личность актеров зачастую важнее, чем техника.

Важно, чтобы актеры сражались за роль. Актеры вообще очень зависимые существа. Если им нравится роль, они сделают все, на что способны.

Нужно поймать чувство, что это последняя картина в твоей жизни. Должно произойти что-то, после чего вы поймете, что это делаете все правильно. Я сам пишу сценарии. Иногда бывает, что они придумываются исходя из одной уже оформленной сцены. Так у нас было с Александром Бородянским в фильме «Город Зеро». Чаще всего я прихожу на площадку и там уже придумываю, как все будет. Это риск.

Главное – первый кадр. Сосредоточьтесь на нем. Если вы пьяница, но хорошо сделали первые кадры, то сможете пропить все съемки – все равно у вас все получится. Хотите спать – спите. Но главное продумать начало.

В киноискусстве нельзя делать так, как, к примеру, сказал Шахназаров. Вы должны прощупать свой путь, который соответствует вашему характеру, темпераменту. Кому-то подходит импровизация, кто-то должен расписывать все в деталях. Главное – результат.

Вы должны понимать, что в титрах будет стоять ваша фамилия. И ее уже оттуда не вычеркнешь. И к этому нужно подходить ответственно. Если и не получилось, вы можете потом себе сказать – я сделал все, что мог.

Всегда работайте с талантливыми людьми. Они могут полностью изменить вашу первоначальную задумку, но они привнесут в картину что-то свое. И нет ничего плохого, что в итоге получится не то, что вы планировали.

Время от времени нужно менять творческие команды. Я меняю их в среднем через 2-3 картины. Прелесть кино в том, что ты все время работаешь с разными людьми.

Детское кино - это очень сложно, как и мультипликация. Раньше были только две мультипликации – американская и советская. В Чехии «Морозко» - это традиция на Рождество. Для них это то же самое, что рождественский карп. Детское кино – паршивое занятие, адский труд. Гораздо проще снять что-то заумное и поехать с этим на фестиваль. А детское кино ничего не дает, кроме благодарности детей.

Приоритеты у молодых режиссеров сейчас другие. Снять картину и поехать на фестиваль. Ничего другого. В 70-е годы кино было миссией. Была претензия на то, что мы изменим мир. Люди по-другому относились. Пока это не изменится в головах, ничего хорошего не будет. Но причина, конечно, от отсутствия финансирования.

Снимайте о том, в чем вы разбираетесь. Молодые что-то придумывает, в чем смысла нет. Жизнь богаче, чем всякие ваши представления. Два шага пройдите, и вы найдете столько судеб, такие повороты, ваше дело это оформить.