20 главных секретов сценаристов от создателей «Шрека» и «Пиратов Карибского моря»

Сегодня авторитет Терри Россио, написавшего сценарии всех фильмов франшизы «Пираты Карибского моря», а также «Шрека», «Маски Зорро» и еще десятка популярных картин и мультфильмов, непоколебим.  Но было время, когда он, как и все неопытные авторы, совершал множество ошибок. Со временем сценарист научился их избегать, а для авторов, делающих первые шаги в мире кино, составил список самых распространенных сценарных ошибок и раскрыл секреты их устранения. «Собирать» главные огрехи Россио помогал его соавтор Тед Эллиотт, а работа длилась на протяжении многих лет.

 

Терри Россио. Этот человек знает толк в сценариях, зарабатываюших миллионы 

Итак:

Секрет № 1. «Теория Вонга»

Используется в случаях, когда продюсер утверждает, что диалог или сцена получились слишком заумными. Прием назван в честь серии рекламных роликов, которые «Лаборатория Вонг» выпускала в восьмидесятые. «В этих роликах компьютерный консультант описывал решение сложной компьютерной проблемы своим коллегам, - объясняет Россио. – Он говорил: «Мы провели ISDN прямо до сервака, подцепили мощный и быстрый рэйд, благодаря этому пропускная на слоте PCI дошла до двенадцати гигов в секунду». Никто не понимал, о чем эти ребята говорят, но нужный эффект был достигнут – зритель знал, что перед ним профессионалы».  Общем, если персонажи действуют и говорят так, будто они умнее зрителя, то зритель сразу понимает: это эксперты. Трюк помогает сделать историю более правдоподобной.

Секрет № 2. «МакГаффин»

Альфред Хичкок использовал этот термин для обозначения важного предмета, вокруг которого вращается сюжет. Классический пример – микропленка в фильме «На север через северо-запад». Пленка никак не задействована в истории, но она служит для организации событий фильма. Микропленка – это МакГаффин, ее единственная функция – быть ценной.

Секрет № 3. Смысл – в каждом событии

Сюжетных поворотов не должно быть много – лучше выжать максимум из уже имеющихся событий (пример – любая книга Стивена Кинга). «Плохие сценарии состоят из отдельных кусков, хорошие – разворачиваются шаг за шагом, - уточняет Россио. – Каждый жест, реплика, действие должны быть жемчужинами, насаженными на нитку. Тогда получается законченная история, легкая для восприятия».

Секрет № 4. «Клонические войны»

Порой, в сценарии присутствуют «ненужные» моменты, не несущие смысловой нагрузки. Классический пример – первые «Звездные войны», где Оби-Ван Кеноби говорит Люку: «Он сражался вместе с твоим отцом в клонической войне». На протяжении всего фильма о войнах – ни слова. Но именно присутствие этой фразу делает мир «Звездных войн» таким правдоподобным: на протяжении многих лет фанаты фильма придумывали истории об этих самых войнах. «А все из-за одной строчки», - напоминает сценарист.

А вы фантазировали на тему клонической войны? 

Секрет № 5. «Три крутые сцены»

Говорят, что Джек Николсон соглашается сниматься в фильме, если у его персонажа есть «три крутые сцены и ни одной плохой». Совет: посмотреть на сценарий глазами актеров, которые будут играть роли.

Секрет № 6. Каждый персонаж должен действовать

Это правило, по словам Россио, включается в игру, когда студия пытается урезать сценарий: «Допустим, герой совершает пять действий в эпизоде, а его помощник – два. Тогда можно сократить сцену, убрав у каждого из них по одному действию. Но нельзя вырезать последнее действие помощника или отдавать главному герою. Здесь и вступает в силу это правило».

Секрет № 7. Действие вместо разговоров

Казалось бы, это элементарно. Но вспомните, как часто фильм становится неимоверно скучным именно из-за отсутствия действий. Задача сценариста – позволить герою проявить себя в действиях или взаимодействии с другими персонажами. «В «Рокки» поиск самоуважения был показан через подготовку героя к бою, - вспоминает сценарист. - В фильме «Лжец, лжец» внутренняя борьба героя Джима Керри проявляется, когда на него налагается заклятье, и он вынужден говорить только правду. В «Касабланке» страдания Рика становятся видны, когда в его жизнь возвращается девушка, которую он когда-то любил...».

Вот, как нужно искать (и показывать) самоуважение 

Секрет № 8. «Первая версия»

Этот прием можно использовать при обсуждении сценариев: вместо рассказа о допущениях и недоработках можно сказать «Первая версии идеи такая...», что позволяет ненавязчиво обсудить идеи, в которых вы не уверены на 100%.

Секрет № 9. Подтекст

«Рассмотрим для примера героя, переживающего из-за потери любимой, - предлагает сценарист. – Подход «в лоб» - показать, как он плачет. Но сцена будет гораздо сильнее, если герой отреагирует на расставание нетипично: например, начнет рисковать своей жизнью или причинять боль любимым людям. Эмоциональный фон от потери оказывается вне фокуса и становится мощным подтекстом для последующих сцен».

Секрет № 10. Точки зрения и эмоции

Чтобы проверить сюжет, полезно проследить его развитие с точки зрения всех персонажей: если история логична с каждой из них, то больших несоответствий в ней нет. Используя этот прием, стоит учитывать, что зритель знает сразу всех персонажей – добьетесь максимального правдоподобия. Еще один мощнейший инструмент – «эмоциональная логика»: если зритель хочет, чтобы что-то произошло, ему легче поверить в правдоподобность этого события.

Секрет № 11. «Перевертыши»

«Подвергайте сомнению все! - настаивает Россио. - Если сцена вызывает сомнения, попробуйте шаг за шагом поменять все принятые вами решения на противоположные». В качестве примера сценарист вспоминает сцену из фильма «В поисках затерянного ковчега», когда Индиана Джонс связывает Мэрион вместо того, чтобы спасать ее: когда герой принимает нелогичное решение («перевертыш») это сразу вызывает интерес.

Секрет № 12. Доводить до предела

Непреложное правило, о котором, тем не менее, часто забывают: персонажи, эмоции, ситуации, доведенные до предела, практически всегда хорошо смотрятся в кино. Вспомните, сколько экстремальных ситуаций было в «Криминальном чтиве».

Секрет № 13. «Рик»

Подход назван в честь Рика – одного из героев сериала «Частный детектив Магнум», выручавшего авторов на сомнительных сюжетных ходах: «Ну слушай, Магнум, эти жулики нам никогда в жизни не отдадут 7 млн. в золотых монетах! Это безумие!», - говорил Рик, и именно так думал зритель. После этого Магнум спокойно объяснял Рику свой план и, теоретически, эти аргументы должны были успокаивать и зрителя.

Секрет № 14. Умные злодеи, более умные герои

Для решения проблемы, стоящей перед героем, недостаточно сделать антагониста чуть глупее. Вспомните побег героев «Звездных войн» со Звезды Смерти – им позволили сбежать, чтобы они привели злодеев к базе повстанцев. Герои знают, что за ними следят, но у них нет выбора: они отправляются на базу и надеются на то, что украденные планы Звезды Смерти (вот еще один пример МакГаффина) позволят ее уничтожить. «Умные злодеи, еще более умные герои – отличный сюжет», - резюмирует сценарист.

Секрет № 15. Спрятать «хвосты»

Если нельзя избавиться от неуклюжей сцены, нужно сделать ее максимально короткой. А еще лучше – спрятать неуклюжесть: не делать акцент на том, как сцена развивает сюжет, а рассказать в ней о характере героя – о его страстях, желаниях, страхе, гневе... «Вы не поверите, какие дыры в сюжете можно спрятать таким образом!» - уверяет Россио.

Секрет № 16. Улыбка

Железное правило успешных кассовых сборов – герой должен улыбаться. «В большинстве фильмов (и уж точно во всех плохих) герой ходит с таким выражением лица, будто у него зубы болят, - объясняет Россио. – А теперь подумайте об одном из своих любимых фильмов. Уверен, вы вспомните кадр, в котором герой ухмыляется. Лучше, если герой улыбнется в первом, втором и третьем акте. Я проверял – работает».

 

Качественная ухмылка вполне может заменить улыбку – если соответствует образу героя

Секрет № 17. «Многоликий герой»

Драматический герой добивается цели благодаря своим стараниям. Трагической – терпит неудачу, несмотря на все свои старания. А комический добивается цели, несмотря на все свои старания. Постарайтесь это совместить: наиболее эффектной смотрится концовка комедии, в которой комедийный герой ведет себя, как драматический. Вспомните, например, «Охотников за привидениями».

Секрет № 18. 60 сцен по две минуты

Джордж Лукас однажды сказал, что фильм – это «60 классных сцен по две минуты». И когда дело доходит до съемок, Лукас абсолютно прав, ведь режиссер, актеры, декораторы, оператор – все воспринимают фильм по сценам, а времени фильма хватает примерно на 60 сцен. «Помните об этом, - советует сценарист, - тогда вы сможете выделить нужные эпизоды, а лишние – отбросить».

Секрет № 19. Монтаж Гиллигана

Чтобы долго не объяснять, Россио приводит просто пример: герой кричит: «Вы что, ждете, что я надену юбку, заберусь на смотровую площадку Эмпайр Стейт Билдинг и буду там распевать New York, New York? Да вы с ума сошли! Я никогда в жизни...» А в следующем кадре он именно это. Монтаж Гиллигана - в действии.

Секрет № 20. Флэшбэки

Далеко не всегда события стоит показывать в той последовательности, в которой они  происходят. «Что, если использовать флэшбэк, что-то скрыть от зрителя, показать произошедшее в случайном порядке?» - спрашивает Россио и приводит примеры - «Побег из Шоушенка», «Гражданин Кейн».

Работая над сценариями, мэтр составил личный, «ничем не обоснованный» список элементов, которые, по его мнению, никогда не работают: культы; младенцы в опасности; заснеженные пейзажи; фильмы о тяжелой жизни угнетенных рабочих; истории об алкоголизме и наркозависимости; герои, действующие из боязни общественного осуждения; теннис (этот спорт в кино всегда выглядит плохо).

И наоборот – сцены и эпизоды, работающие всегда: игра в покер; соблазнение; аукционы; казни; солнечные, тропические пейзажи (зрителю всегда туда хочется); истории с картами и поисками сокровищ; любые гонки.

Оспаривать мнение обладателя премии Британской киноакадемии и номинаций на «Оскар» можно и нужно: тот же теннис в фильме Вуди Аллена «Матч Поинт» (2005) отлично сработал – сборы составили $78,3 млн. при бюджете в $15 млн. Но игнорировать его секреты не стоит – как сценаристам, так и зрителям, желающим разобраться, почему обычные на первый взгляд фильмы становятся любимыми.

 

 

 

 

По материалам cinemotionlab.com

Фото - moviespictures.net, yugopolis.ru, film.ru, fanpop.com