Что надевают актеры в постельных сценах... и другие секреты «Гречанки»

Недавно я показывала вам, как на осеннем Подоле команда FILM.UA снимает горячую драму о Гречанке Тане. И вот, пользуясь случаем, снова отправилась на экскурсию по площадкам киностудии на Троещине, а заодно пообщалась с ключевыми людьми «Гречанки» - художником-постановщиком, режиссером и художником по костюмам.

Напомню, над сериалом работают сразу три режиссера - Ирина Громозда, Мария Ткачева и Игорь Забара. К счастью для последнего, натурные съемки распределили между дамами, оставив Забаре, как самому опытному, огромный кусок работы в хорошо отапливаемом павильоне.

Стараниями художников пятый павильон FILM.UA превратился в хмурое жилище мажоров, которое оценил бы и сам Дракула

Поэтому, наткнувшись в темноте на худощавого и серьезного Антона Феоктистова, я на всякий случай перекрестилась  

А увидев хищный оскал его коллеги Ольги Гришиной, и вовсе пожалела, что не прихватила с собой хотя бы зубок чеснока

А тут еще Ольга Сумская как-то странно уклоняется от солнечных лучей...

Зачуравшись на всякий случай, я ретировалась из мрачного зала 

А на пути к выходу обратила внимание на пузырек «Барбовала», валявшийся поверх съемочного графика. Видимо, не у меня одной нервишки шалят

Выйдя на улицу, я встретила художника-постановщика «Гречанки» Влада Одуденко, который развеял мои хмурые мысли, рассказав о своей работе в проекте:

- Мы называем главных героев семьей антикваров. Они занимаются картинами, мебелью, антиквариатом... В мои задачи входит наполнение интерьеров. Всего для проекта понадобилось больше 300 картин - разумеется, все они ненастоящие. Мы придумали, что сериал будет некой галереей персонажей и, соответственно, галереей картин - под стать нашим героям. Под каждого персонажа, каждый интерьер подбирается определенное направление в живописи. Возьмем, к примеру, Софью (героиня Ольги Сумской, - МН). Она живет в своем царстве - соответственно, там английская мебель, живопись в стиле классицизма...

«Всего для проекта понадобилось более трехсот картин»

«Софья живет в своем царстве»

«Соответственно, там английская мебель, живопись в стиле классицизма»

- Именно вы следите, чтобы в одной комнате не висели рядом Малевич и Ван Гог?

- Да, это все на мне (смеется). Изначально в течение месяца мы разрабатывали проект павильонов, интерьеров, обсуждали с режиссерами стилистику... Потом в начале съемочного периода работа художников-постановщиков продолжалась, потому что павильон не очень большой, а там надо было снять порядка 60 разнообразных локаций - милиция, больница, дома, гостиницы и так далее. Сейчас наша задача - следить за тем, что находится в кадре, искать вместе с оператором и режиссером лучшее решение мизансцен, композиций, помогать со светом. Я отвечаю за обе группы - павильонную и натурную. Сейчас натурные съемки уже закончились, все получилось, но разрываться было тяжело.

«Павильон не очень большой, а там надо было снять порядка шестидесяти разнообразных локаций - милиция, больница...»

- А сколько человек в общем занимаются визуальным оформлением проекта?

- Декорации строились больше двух месяцев. У меня было два ассистента - Иван Тыщенко и Алексей Загура. Мы занимаемся всем - стены, пол, мебель, осветительные приборы и так далее. Еще есть двое ассистентов по реквизиту - Анна Сурикова и Наталья Гончарук, которые задолго до начала съемок занимались подбором деталей. Что-то искали в интернете, что-то - на барахолках, заказывали мебель из Европы и некоторых украинских городов. 

- В большинстве случаев все это арендуется?

- Да. Сейчас на площадке много раритетной мебели и, возможно, по окончанию проекта она останется на студии. Это зависит от решения продюсеров. 

- Какие предметы интерьера было сложнее всего раздобыть?

- В гостиной Софьи есть гарнитур из восьми стульев. Они изготовлены из дерева и кожи буйвола. Это очень раритетные стулья - может, не самый дорогой предмет на площадке, но очень необычный. Мы нашли гарнитур в Кракове и нам помогли его перевезти. Честно говоря, у нас не было задачи найти мебель именно из кожи буйвола, но находкой мы довольны. 

Все картины - это, конечно, стилистически подобранные репродукции, которые мы просто распечатали. Я пошутил в одном интервью, что мы взяли их в Лувре и Эрмитаже, но нет - естественно, это все репродукции. Любая оригинальная картина - это, наверное, бюджет нашего проекта. 

Специально для проекта писали только портрет Гречанки. Это игровая картина, которой до этого не существовало и подобрать что-то похожее не представлялось возможным. У художника была задача, чтобы девушка на портрете была немного похожа на нашу героиню. 

- Когда на площадке такой дорогой реквизит, вам приходится объяснять актерам, чтобы они осторожнее с ним обращались?

- Специально, конечно, никто не говорит. К счастью, у нас и актеры опытные, и съемочная группа. На этом проекте не пострадала ни одна картина (смеется). Портятся только декоративные рамы, которые были специально сделаны для нашего проекта. Они периодически падают, разбиваются и мы их реставрируем уже по ходу. Поэтому за три месяца съемок они действительно стали раритетными.

«Сейчас на площадке много раритетной мебели»

«В гостиной Софьи есть гарнитур из восьми стульев. Они изготовлены из дерева и кожи буйвола»

«Специально для нашего проекта писали портрет Гречанки»

После короткого интервью Влад отправился обратно на съемочную площадку - спасать декоративные рамы, а вот я решила заглянуть в костюмерную. 

Там - маленькое царство Тамары Демченко. «У нас современный сериал, есть много самых разнообразных персонажей - мы одеваем около двадцати основных», - объяснила художник по костюмам и рассказала мне о самых интересных женских образах в «Гречанке».

- У Татьяны (героиня Ольги Гришиной, - МН) есть динамика в развитии образа: сначала она живет в районном центре, а потом перебирается в город. Изначально это очень простая девочка, которая работает в музее. 

- Вы показываете платья от Zara, O`stin. Откуда они в райцентре?

- Ну... (улыбается) Потом она постепенно превращается в статусную даму - это лаконичные наряды, цвета нахальнее, сочнее. Украшений у Тани мало - только обручальное кольцо. 

- Одежду демократичных брендов вы покупаете специально под проект?

- Есть вещи со склада FILM.UA, некоторые докупаем, некоторые шьем.  

«Девочка, которая работает в музее»

«Превращается в статусную даму»

- Как одеваете героиню Сумской?

- У Софьи в гардеробе вещи в стиле Chanel. Для героини Ольги Сумской искали наряды везде: в костюмерных по городу, на нашем складе, на рынках с винтажной одеждой. 

«Конечно, это не настоящий Chanel»

- Арендовать не получается?

- В условиях сериала это невозможно: один и тот же наряд нужен ей сначала, допустим, третьего сентября, а потом первого декабря. Что касается украшений - у нее очень много жемчуга. Некоторые ожерелья и перстни покупаем на блошином рынке - я очень такое люблю - и на экране это выглядит эффектно. Есть немного натурального жемчуга - его мы брали, так сказать, из частных рук. Оля немного помогла нам и принесла свои украшения. А вот гардероб ей мы составляли самостоятельно. Софья - самый сочный, самый богатый персонаж. 

«Некоторые ожерелья покупаем на блошином рынке - на экране выглядят эффектно»

«Оля немного помогла нам и принесла свои украшения»

«Еще в нашем проекте есть персонаж, который интересен мне как художнику - старушка Мира, Танина подружка. Здесь я могла вдоволь покреативить, потому что она везде в шляпках. И якобы сама их делает. На самом деле шляпы делаю я - люблю это дело»

- Кто, кроме вас, создает образы героев «Гречанки»?

- Над образами персонажей работает целая команда - художник по костюмам, ассистент и три костюмера. Есть креативный продюсер (Олеся Лукьяненко, - МН) - с ней мы все изначально обсуждали.

- В проекте будут постельные сцены?

- Да, но у нас же сериал для семейного просмотра, поэтому все сделано... изящно, так скажем.

- Белье для постельных сцен тоже вы подбираете или актеры сами приносят?

- Вы будете это фотографировать? (смеется) Вот современное решение этой проблемы. На площадке же присутствует вся съемочная группа. Постельные сцены в нашем сериале снимают, в основном, со спины, поэтому актриса надевает это, закрывая интимные части тела от команды проекта, и снимается. Разумеется, это одноразовая вещь, для каждого покупаем специально, а потом выбрасываем. Как и носки, колготки (смеется). 

«Вот современное решение этой проблемы»

Выяснив самые пикантные подробности, я оставила слегка смущенную Тамару в костюмерной и, отбросив страхи, все-таки вернулась на площадку.

А там уже царило веселье - в перерыве между съемками режиссер Игорь Забара выяснял у Ольги Сумской, почему она не смогла встать со стула в конце сцены. «Сказать тебе, почему я не встала? Потому что у меня текст под жопой», - заливаясь хохотом, выдала актриса

Через несколько минут все актеры вытащили свои шпаргалки из потаенных мест и прилежно выслушали ЦУ режиссера

Забара находит подход и к самым маленьким участникам проекта, и к народным артисткам

Спустя пару дублей, съемки очередной сцены подошли к концу, и на площадке торжественно объявили перерыв. В обеденном меню режиссера первым блюдом значилось интервью со мной: 

- Игорь, по словам Ирины Громозды, вы самый опытный режиссер в этом проекте. Какие обязанности на вас лежат?

- Самый старый (смеется). В этом проекте я работаю над павильонной историей. Ну как, мы выезжали пару раз на натуру, но это считается интерьером. Обязанности такие же, как и у остальных режиссеров-постановщиков - снимать качественное кино. В павильоне просто самая большая выработка. 

«Самый старый»

- Вы консультируете коллег по проекту - Ирину Громозду и Марию Ткачеву?

- Да, если они спрашивают. На самом первом этапе - подготовки - у нас были встречи, мы обменивались пожеланиями. У них было свое видение, у меня - свое, и мы пришли к одному мнению. Надеюсь, у нас все-таки будет одно общее кино. Потому что когда нет коннекта между режиссерами, получается «разное» кино, и это очень видно в кадре.

- У вас есть коннект?

- Думаю, да.  

- Насколько я знаю, все монтируется скопом, и в каждой серии будет почерк всех трех режиссеров.

- Мы стараемся, чтобы это был один почерк.

- Как этого добиться?

- Для этого существует подготовительный период - начиная с кастинга и заканчивая обсуждением очень сложных психологических сцен. Мы приходим к тому, что герой начинает какую-то сложную, драматическую сцену у одного режиссера, а окончание или середину этой сцены снимает другой режиссер. Допустим, сцена начинается на натуре и снимается в сентябре, а финал - уже в павильоне через месяц. То есть, актер должен в одном состоянии, в одном самочувствии залететь с натуры ко мне в павильон. Через месяц! За этим следит очень много людей: костюмеры, гримеры, но самое главное - договориться с режиссерами, в каком психологическом состоянии должен быть актер. Вот такие сложные сцены мы обсуждали на этапе подготовительного периода, который в кино считается самым главным. Но у нас все поставлено с ног на голову чуть-чуть: подготовительный период должен быть больше, чем съемочный. А у нас - наоборот. 

«Подготовительный период должен быть больше, чем съемочный. А у нас - наоборот»

- У нас - это в Украине?

- На постсоветском пространстве. Особенно это касается сериалов. Когда снимается большое кино или даже мувики 4-серийные - там подготовительный период больше, чем сам съемочный. А в таких проектах - от 40 серий и выше - он, к сожалению, меньше. Так не должно быть, потому что этот этап сложнее. Но это продюсерское кино, а не режиссерское, поэтому... 

- Что для вас самое сложное в павильонной съемке?

- Не всегда хватает времени заниматься творчеством из-за безумной выработки. Нам дают очень большой объем, сжатые сроки, поэтому иногда не творчеством занимаешься, а смотришь на часы и думаешь: ай, снять красиво не успеваю, лучше потратим это время на перестановку. Поэтому садишь актеров друг напротив друга, они поговорили - и все, снято. И вот иногда жертвовать качеством ради количества - это самое сложное, самое обидное. С другой стороны, мы знали, на что подписываемся.

- А какие плюсы в сравнении с натурной съемкой?

- Здесь тепло (улыбается). Честно говоря, я натуру люблю больше.

- А здесь взялись за съемку в павильоне, потому что девушки-коллеги менее опытные?

- Да. Девчонки не вытянули бы такой объем, они сами признаются. Здесь нужно уметь руководить актерами, которые очень опытные, Народные-Заслуженные, с регалиями... К ним нужно пристраиваться не снизу - как это сейчас делают девчонки - а немного над ними быть. Актеры - это же на самом деле дети. Они чувствуют твердую руку. Актерский состав у нас просто бесподобный! Я очень доволен кастингом: все талантливые, опытные, послушные.

- Сложнее всего командовать, наверное, Ольгой Сумской?

- Сумская, я вас скажу по секрету, одна из самых послушных актрис. Я не впервые с ней работаю, поэтому говорю с уверенностью. Зуб даю! Некоторым молодым поучиться бы у нее поведению на площадке. Она всегда приходит со знанием текста, никогда не задерживается по гриму. Изначально мы пытались придумать ей какие-то парики - побаивались, что на прическу уйдет много времени. Ведь она должна каждый день быть с новой прической, а у нас в один съемочный день может пройти пару недель для ее персонажа, понимаете? К счастью, и Ольга, и талантливые гримеры все делают очень быстро. 

«Сумская, я вас скажу по секрету, одна из самых послушных актрис. Зуб даю!»

- А с кем сложнее всего на площадке?

 - С детьми и с животными. Вообще в таких высокобюджетных проектах на детей и животных дают гораздо больше времени. Но у нас и дети талантливые, и собаки. Кстати, даже живая лягушка есть. 

- Как лично вы находите общий язык с актерами-детьми?

- Ой, я так люблю детей! И они меня любят. Ромка ко мне бежит, кричит: «Забара, ты сегодня режиссер, я тебя люблю!». Я говорю: «Тихо, ты больше никому об этом не говори» (смеется). У меня у самого двое детей, поэтому контакт есть, слава Богу. Может, когда-нибудь даже сниму детское кино... Я просто разговариваю с ними как со взрослыми, не сюсюкаю, и они это чувствуют. У нас паритет. Есть система штрафов, система наказаний.

- Каких?

- Ромке тортик не дал в прошлый раз. Еще у нас снималась его сестричка, но она раскапризничалась, и ее убрали из сериала. И теперь я нет-нет, да и напомню - мол, не забывай, почему твоя сестричка не снимается (улыбается).

- А как у вас отношения со взрослыми актерами?

- Ой, со всеми по-разному. Есть, конечно, и те, кто опаздывает, капризничает, кто приходит не совсем подготовленным. Я, соответственно, провожу беседы. Фамилии не назову сейчас, потому что это неэтично, но они, думаю, поймут.

Знаете, у меня был опыт работы с Лешей Паниным - снимали совершенно безумную историю на 270 серий (сериал «Ангел-хранитель», - МН). Панин играл там одну из главных ролей. Так вот он настолько довел режиссеров, продюсеров и всю съемочную группу, что посреди сериала авторы переписали сценарий и мы его героя под аплодисменты скинули в Алуште со скалы. Группа напилась на радостях, три дня бухали! (смеется) У актеров есть традиция проставляться в крайний съемочный день - «накрывают поляну» для команды проекта (или только для некоторых членов). Вы будете смеяться, но Лешка Панин пригласил только меня и костюмера. Потому что я нашел с ним общий язык, как это ни странно. Хочу сейчас обратиться к своим молодым коллегам - Ире и Маше - у них это все получаются, но пусть не забывают, что с актерами нужно дружить. Я сам вышел из актерского цеха, поэтому мне удается говорить с ними на одном языке. Я их всех люблю просто (улыбается).

«С актерами нужно дружить»

- Как вы нашли подход к Панину?

- Нас было два режиссера - Бата Недич и я. Бату держали за руки - он хотел Лешке морду набить (смеется). Он же серб, горячий такой парень, классный. В общем, с одной стороны держали Бату, с другой - Панина, это была страшная история. А у меня с Лешкой как-то все нормально было. Это он сейчас мудаком оказался - с этими российскими делами - я бы ему руку не пожал, конечно... Но было время, как-то работали.

Кстати, у нас в проекте россияне снимаются. Совершенно прекрасные ребята. Вот вам пример интернационального сотрудничества. Мы просто стараемся все эти темы обходить. Они понимают, видят, что в Украине все нормально, можно работать, младенцев мы не едим. Приезжают и рассказывают своим коллегам, что можно и нужно сюда ехать. 

- Последний вопрос: вашим коллегам-женщинам история «Гречанки» близка. А лично вам как?

- На самом деле я не считаю, что это чисто женская история. Здесь же не только Гречанка, а много персонажей, много судеб. Не менее драматичная история у ее любимого человека - если смотреть с мужской точки зрения. Я, например, на его стороне. 

«Самый главный человек в группе - это не режиссер, и даже не оператор. Самый главный - начальник штаба. Это второй режиссер. За дисциплину отвечает именно он, а без дисциплины не будет ничего. Так что самое главное - это выбрать себе хорошего начальника штаба. Передайте моему второму режиссеру Кристине низкий поклон», - попросил меня на прощание Игорь Забара.

После короткой паузы съемочная площадка вновь превратилась в небольшой муравейник - началась подготовка к следующей сцене

И скажите теперь, что Феоктистов не похож на Дракулу. «Отдай свое сердце!»..

Забара поприветствовал вновь прибывших,

продемонстрировал на практике искусство общения с актерами,

а дальше - мотор, камера, начали!

Уходя из павильона, я мысленно пожелала, чтобы под Новый год Дед мороз принес всем режиссерам постсоветского пространства хорошие проекты, в которых есть место для импровизации и творчества. 

Фото Кирилла Авраменко