Съемки: быстрее, выше, дороже

Еще несколько лет назад «Игра престолов» стала не просто самым популярным сериалом мира, но и была признана международной индустрией самым крутым телепродуктом с точки зрения производства. О том, как создатели проекта к этому пришли, и чем будут удивлять не только зрителей, но и коллег в последнем сезоне, мы поговорим в этом разделе. Ну а поскольку материала о съемках «Игры престолов» хватит на десяток увесистых талмудов, рассмотрим их с точки зрения постоянного наращивания масштабов, самых сложных (или интересных) производственных и логистических моментов, а также секретности, которая к концу всей этой истории также стала по-настоящему беспрецедентной.

Все началось почти 10 лет назад - в октябре 2009 года, когда команда сериала приступила к съемкам пилотной серии. Впоследствии зрители ее не увидели (в 2010 году первый эпизод первого сезона снимали заново, заменив режиссера, половину ключевых актеров и локации), но размах будущего действа был очерчен уже тогда: на съемки часового эпизода потратили почти месяц, группы работали сразу в двух странах - Шотландии и Марокко, а в эпизодических ролях засветились звезды - автор цикла «Песнь Льда и Пламени» Джордж Мартин и музыканты группы Corvus Corax (впрочем, обе сцены в сериал не вошли). Свою роль пилот сыграл отлично: телеканал HBO дал шоураннерам Дэвиду Бениоффу и Дэниелу Уайссу «зеленый свет», режиссер «нулевого» эпизода Томас МакКарти, подключившись к команде сериала, сильно помог в подборе актеров (в титрах первой серии он значится как консультирующий продюсер), а некоторые сцены из пилота впоследствии были использованы в разных сезонах «Игры престолов».

А пока вспомните, какими юными котиками были некоторые из ведущих актеров «Игры...» в далеком 2009 году

Сезон первый. Разминочный

Для съемок 10 серий сезона шоураннеры пригласили четырех режиссеров, и все - с солидным опытом: Тим Ван Паттен («Клан Сопрано», «Секс в большом городе» и др.) поставил первый и второй эпизоды, Брайан Кирк («Тюдоры», «Лютер», «Декстер») и Дэниель Минахан («Дэдвуд», «Настоящая кровь», «Анатомия страсти») сняли по три серии, а Алан Тейлор («Секс в большом городе», «Остаться в живых», «Клан Сопрано», «Безумцы») - два финальных эпизода. Съемки стартовали 26 июля 2010 года в Северной Ирландии. Первой отснятой сценой «Игры престолов» стал разговор Серсеи Ланнистер с Недом Старком в башне Десницы.

Несмотря на солидный по меркам первого сезона бюджет, средства команда уже тогда старалась расходовать экономно. Например, используя сцены из пилотного эпизода: разговор Сансы с Серсеей на пиру был смонтирован из свежеотснятых кадров и фрагментов «нулевой» серии; Уилл, едущий через лес в самом начале первого эпизода, - это не Бронсон Уэбб, а совершенно другой актер, снимавшийся в пилоте; сцена с Недом и Робертом в крипте Винтерфелла была полностью перенесена в сериал, несмотря на то, что пилот снимался на 35-мм пленку, и в HD-версии эпизода различия в качестве картинки ощутимы. Для имитации снега в воздухе и вокруг Черного Замка по старинке использовалась вата; убитый лютоволчицей олень, которого Старки находят, прежде чем обнаружить щенков - не бутафория, а настоящее животное, застреленное местным жителем за два дня до съемок (отвращение на лицах Старков вполне натуральное, ведь за столько времени туша начала подгнивать); а голова экс-президента США Джорджа Буша-младшего в парике, торчащая на стене Красного Замка и вызвавшая настоящий скандал после премьеры эпизода, использовалась просто потому, что уже была на студии - зачем тратиться на изготовление другой? Тем более, что работы у бутафоров и без того было предостаточно. Чего только стоит сырое конское сердце, которое Дейенерис поедает в шестом эпизоде: его пришлось соорудить из желе, с артериями из сырых макаронин. Эмилию Кларк уверяли, что на вкус оно будет как желейные мишки, однако, по словам актрисы, сердце было противным и отдавало хлоркой. Сцену снимали долго, дубль за дублем, так что Дейенерис в финальных кадрах тошнило по-настоящему.

А вот золотую корону Визериса снимали в один дубль, поэтому ошибиться было нельзя. Здесь тоже художники расстарались: на груди и спине актера спрятали дымовые пакеты, а на голове закрепили накладку в виде расплавленного золота и сверху лили специально сооруженную бутафорами «золотую» жидкость.

Создание масштабного проекта не могло обойтись без препятствий - как со стороны людей, так и стороны стихии. Дотракийская свадьба, съемки которой были запланированы на Мальте, в какой-то момент оказалась под угрозой срыва: консервативные мальтийские чиновники, прослышав о сценах насилия и обнаженки под открытым небом, были категорически против такого безобразия на своей территории. А когда их удалось уговорить и таки отснять свадьбу, на Мальте случился сильный шторм, смывший в море большую часть декораций - спасти удалось только корзину со змеями и запеченные сердца. Иногда на съемках отказывала техника: сл время съемок сцены со скачками Джона Сноу и его преследователей через ночной лес отключился генератор, и в темноте одна из каскадеров на полном скаку въехала в дерево. Съемки, естественно, пришлось остановить, а девушке - наложить восемь швов. Но иногда неприятные обстоятельства помогали команде сериала достичь натурализма: например, в сцене, где Нэд Старк лежит в постели после ранения в ногу, актера лихорадит по-настоящему - во время съемок Шон Бин умудрился заболеть гриппом.

Вообще, натурализма в первом сезоне было предостаточно. Взять хотя бы трюк перед смертью Хью из Долины на турнире: падение с лошади и бьющую из горла кровь снимали без предупреждения других актеров и массовки, поэтому их реакция на происходящее самая что ни на есть естественная.

Напоследок - маленький лайфхак от создателей «Игры престолов» для тех, кому нужны впечатляющие кубики пресса на видео. Помните, как выглядели голые по пояс Робб, Теон и Джон Сноу у цирюльника? Так вот, перед съемкой сцены актеры качали пресс до изнеможения, а по команде «Мотор!» задержали дыхание и напрягли мышцы живота.

Во время съемок первого сезона создатели сериала не особо переживали из-за безопасности, хотя начинать уже стоило. В 2011 году Джоржд Мартин пожаловался читателям своего блога на сотрудника почтовой службы, якобы укравшего часть сценариев «Игры престолов», отправленных писателю по почте, и призвал поклонников следить за появлением рукописей на eBay. Те, может, и следили, но пропавшие сценарии девятого и десятого эпизодов первого сезона, так и не нашлись.

Первый сезон сериала вышел 17 апреля 2011 года. Премьерную серию посмотрели 2,2 млн человек.

Сезон второй. Многообещающий

Второй сезон «Игры престолов» телеканал HBO заказал 19 апреля 2011 года, всего через два дня после премьеры первого. И шоураннеры тут же начали требовать прибавки к бюджету, чтобы воплотить на экране битву у Черноводной, главную в Войне пяти королей. Ну как требовать: «Мы опустились на колено перед HBO: «Всего раз. Пожалуйста», - с улыбкой вспоминает Дэвид Бениофф. - И искренне волновались, потому что просили значительную сумму, чтобы снять масштабную битву. Руководители сказали что-то вроде: «Парни, вы смогли успешно снять первый сезон без крупных сражений»... Это был действительно долгий разговор о том, как события всего второго сезона ведут к битве у Черноводной».

Конечно, на случай отказа у создателей был план Б: при ограниченном бюджете зрители должны были увидеть сражение издалека - глазами Серсеи Ланнистер и Сансы Старк, находившихся в Крепости Мейгора, пока битва бушевала снаружи. Но в итоге Бениоффу и Уайссу удалось убедить руководство выделить им больше средств - бюджет второго сезона увеличили на 15%. Если распределить всю сумму равномерно, то на съемки одного эпизода второго сезона сериала тратили $6 млн.

Впрочем, выбивание денег было лишь началом долгого и трудного пути. Чтобы создать столь ожидаемый зрителями второй сезон «Игры престолов», команде пришлось, по словам Эмилии Кларк, «сражаться со всем и вся»: жарой в Хорватии, грязью и дождем в Северной Ирландии, метелью в Исландии. А до этого Уайсс и Бениофф столкнулись с трудной повествовательной задачей: адаптировать усложняющуюся историю, представить зрителю множество новых персонажей и справиться с самой эпичной из когда-либо снимавшихся для телевидения битвой. Я уже не говорю о драконах и волках, которые должны были выглядеть в кадре не менее реалистично, чем сражения.

«Насколько мне известно, история такого масштаба никогда не рассказывалась на телевидении, - говорил тогда Уайсс. - Так много персонажей, локаций и сюжетов, так много вещей, нетипичных для малого экрана. Конечно, мы могли бы сделать это шоу сравнительно легко, удвоив имеющийся бюджет. Но нужно было думать и о будущем: после пары прекрасных сезонов, шоу рухнуло бы под собственным весом и прекратило существовать».

В мае 2011 года, приступив к кастингу, Бениофф и Уайсс поняли, что персонажей слишком много, и решили отложить появление некоторых героев «Битвы королей» до третьего сезона. Некоторых персонажей объединили, функции одних передали другим. И все равно актерский состав второго сезона был признан самым большим на телевидении на тот момент. А еще поговаривали, что детей-актеров, чтобы они не росли быстрее своих персонажей, со второго сезона держали на строгой диете с дефицитом кальция и белков. Но я верить в это отказываюсь.

Во втором сезоне увеличилось и количество режиссеров: на те же 10 серий их стало пятеро, причем четверо были для «Игры престолов» новичками. Из первого сезона в команду перекочевал только Алан Тейлор, поставивший четыре эпизода (включая премьерный и финальный) и повышенный до со-исполнительного продюсера шоу. А вот кто снимет первое крупномасштабное военное противостояние сериала, в определенный момент не знал никто. «В последнюю минуту режиссер эпизода был вынужден уйти из проекта по личным обстоятельствам. Катастрофа!» - вспоминает Уайсс. «Но мы карабкались, - продолжает Бениофф. - Начали просматривать список тех, кто доступен. И большая его часть была просто ужасной. Надежда забрезжила, когда в списке появилось имя Нила Маршалла. Он снял фильмы «Центурион» и «Псы-воины» - с невероятным количеством действительно интенсивных, впечатляющих сцен при ограниченном бюджете. Но выяснилось, что Нил смотрел «Игру престолов» - пришлось провести ему ускоренный курс. Он оказался хорошим учеником, просто влюбился в проект, и мы поняли, что сделали правильный выбор». «Он был как ребенок с этой своей гигантской коробкой карандашей с точилкой на боку. И, словно играючи, построил в середине карьера удивительное сражение, с полностью функциональными стенами замка, воротами и всем остальным», - добавляет Уайсс.

Нил Маршалл. Тот случай, когда ты - режиссер «Игры престолов»

Тем не менее, назвать эти съемки простыми язык не повернется. Только представьте: холод, дождь, грязь по колено. К тому же, снимать пришлось ночью, потому что некоторые элементы битвы, по мнению шоураннеров, именно в темноте получаются куда зрелищнее. «Пылающие стрелы ночью выглядят великолепно», - объясняет Бениофф. И, конечно, трудности, которые испытывали все без исключения члены съемочной группы, снова пошли на пользу проекту: «Я думаю, почти целый месяц ночных съемок - это в принципе тяжело для любого, если он не вампир, - рассуждают шоураннеры. - Белфастские ночи - это холодно, мокро и просто невероятное количество грязи. Но на экране все выглядит очень хорошо: ветер раздувает волосы, идет дождь - ничего из этого не подделано. Усталость, которую вы видите на лицах людей на экране, кажется реальной, потому что она реальна».

Впрочем, на одних усталости и грязи далеко не уедешь. Поэтому режиссеру и шоураннерам пришлось применить некоторые хитрости, чтобы все это выглядело действительно впечатляюще. «На имеющихся ресурсах мы бы не смогли конкурировать с тем уровнем зрелища, которое предлагает кино», - говорит Уайсс. «Но у нас было огромное преимущество перед фильмами, - добавляет Бениофф. - Перед тем, как персонаж вступает в бой, зрители провели с ними почти 19 часов. Они их хорошо знают и беспокоятся, потому что некоторые из них умрут». Вторая хитрость - угол зрения: «Можно снять битву сверху, когда вы видите армию из ста тысяч, нападающую на армию из двухсот тысяч. А можно снять изнутри, когда пехотинец куда-то бежит с топором или мечом и не видит масштаба происходящего. Он (и зритель вместе с ним) видит только то, что происходит прямо перед ним. И это работает на каком-то подсознательном уровне». Почему подсознательном? Объясняет Уайсс: «Каждый раз, когда вы читаете рассказ о боевом опыте солдата, будь то Древний Рим или Вьетнам, никогда не бывает: «А потом этот фланг перешел сюда». Обычно все описывается так: «Был чертов хаос, я не понимал, в каком направлении иду, и почти все время сомневался, не стреляю ли я по своим». Это «война в тумане», которую можно успешно воспроизвести на экране, не создавая на площадке действительно гигантское сражение».

Изначально старт второго сезона был намечен на 17 апреля 2012 года, но из-за того, что сняли не 13 серий, как собирались, а только 10, премьера передвинулась на 1 апреля. Первую серию сезона посмотрели уже 3,8 млн человек. Кроме того, уже по итогам 2012 года «Игра престолов» стала самым скачиваемым сериалом. Только один эпизод второго сезона был скачан 4,2 млн раз, что позволило драме сместить с пьедестала постоянного лидера рейтинга «самых пиратских» телешоу мира сериал «Декстер», одну серию которого скачали 3,8 млн раз. Причем наибольшее количество нелегальных скачиваний «Игры престолов» пришлось на Австралию.

Сезон третий. Шокирующий

История повторилась: уже через несколько дней после премьеры первого эпизода второго сезона HBO объявил о продлении сериала на третий. Канал заказал все те же десять эпизодов, но их хронометраж на этот раз увеличился с 52 минут до 54-57.

И снова шоураннерам пришлось сознательно ограничивать каст: «Сейчас у нас самый большой актерский состав на телевидении, - говорил тогда Бениофф. - Мы представили десятки новых персонажей во втором сезоне: новые лица, имена, сюжетные линии. Но нужно быть внимательными по отношению к зрителям, которые не читали книг Мартина - сериал провалится, если мы обратимся только к тем, кто уже знает персонажей. Поэтому мы стараемся экономно вводить новых героев».

Не так много новых персонажей, как хотелось бы - не беда. Уайссу с Бениоффом и без них было где разойтись: «Это сезон, которого мы ждали, - говорит Дэн. - Именно в нем происходят наши любимые, шокирующие события из книги».

В третьем сезоне увеличилось количество всего: смертей и жестокости, актеров, CGI-существ, а также локаций (к Хорватии, Ирландии и Исландии добавилась Марокко). HBO выделил на производство $50 млн, и, по словам Майкла Ломбардо, президента канала по программированию, бюджет спецэффектов третьего сезона находился на уровне второго, но был распределен по эпизодам, а не сосредоточен на одном, как в случае с «Битвой у Черноводной»: «Эта серия - отличный пример того, что может сделать умный производитель при действительно хорошем планировании. Уайсс и Бениофф делают рентабельное шоу и обеспечивают невероятную производительность. Мы конкурируем с огромными бюджетами художественных фильмов, обеспечивая аудитории такой же опыт. Наши эпизоды на всех платформах и носителях (после телепоказа сериал издавали еще и на DVD) в среднем посмотрели по 11,6 млн зрителей».

Съемки третьего сезона стартовали в начале июля 2012 года, то есть примерно через месяц после окончания эфира второго сезона - соответственно, производство не прерывалось ни на день. Количество режиссеров также увеличилось - теперь их стало шесть. Правда, команда осталась без своего самого опытного постановщика: Алан Тейлор - единственный, кто снимал эпизоды в обоих сезонах сериала - ушел к Marvel снимать фильм «Тор 2». Решив, что лучшей замены ему не найти, шоураннеры сами сняли одну из серий (правда, в титрах указан только Бениофф), а еще одну поручили поставить оператору Алику Сахарову, дебютировавшему как режиссер «Игры престолов» во втором сезоне.

Если кому-то кажется, что режиссеров на проекте слишком много, расскажу вам о логистике съемок на примере Исландии. На работу в северной части страны было отведено всего 8 дней, поэтому в командировку отправились сразу три съемочные группы (во главе с Алексом Грейвзом, Дэном Минаханом и Бениоффом/Уайссом), почти параллельно снимавшие сцены из пяти эпизодов третьего сезона. Ко всему добавьте поправку на погоду: из-за шторма, заблокировавшего все внутренние рейсы по стране, команда потеряла полдня из всего двух, запланированных на освоение локаций. «Съемочной группе нужно было изучить место и доработать детали, чтобы точно понимать, как выстраивать сцены - где будет лучший свет, как расположить актеров, в каком направлении будет снимать камера, - рассказывают шоураннеры. - Вплоть до определения лучшего места для базы (идеальный вариант - близко, но вне поля зрения и чтобы не были слышны генераторы). У нас так много дел, а пришлось маяться до трех часов дня в аэропорту Рейкьявика». Кстати, в общей сложности в Исландии работали 270 человек.

Съемки завершилась 24 ноября, и пресса еще долго удивлялась, как команда смогла уложиться так быстро, учитывая объем производственных задач, короткий световой день и низкие температуры в Исландии. Шоураннеры лишь отшучивались: «Да, детка, на улице было холодно».

Но что будет, если в этой производственной махине выйдет из строя один важный винтик? Сейчас расскажу. В июне 2012 года, когда до старта съемок оставалось около двух недель, Кит Харингтон, возвращаясь в свою лондонскую квартиру после вечеринки, понял, что потерял ключи. Не придумав ничего лучше, чем влезть через окно, актер неудачно упал. И сломал лодыжку: «Потом мне все говорили - вы, должно быть, исполняли опасные трюки на лошадях или бежали по леднику… куда там! Я просто поступил как идиот. А ведь до этого целую вечность избегал катания на лыжах, потому что думал, что сломаю лодыжку!» Впрочем, если бы Харингтон травмировался осенью, было бы еще хуже: основная часть сцен с ним - особенно те, что снимались в Исландии - были запланированы через несколько месяцев. При этом сцен у актера было намного больше, чем в предыдущем сезоне.

Съемки вот-вот начнутся, три группы готовятся работать в пяти странах (на этот раз добавили еще несколько сцен в США), осваивается 160 тыс. квадратных футов локаций (около 49 кв. км), 27 ведущих актеров учат сценарий - и тут Харингтон со своей ногой! «В этой ситуации продюсеры оказались хороши, - улыбается Кит. - В конце концов, с таким количеством актеров неожиданные проблемы неизбежны. Уверен, что они проклинали меня за спиной. Я купил линейному продюсеру хорошую бутылку виски, чтобы хоть немного загладить свою вину».

Чтобы дать Харингтону максимальное количество времени на реабилитацию, команде пришлось изменить расписание всех актеров, а съемки в Исландии перенести на пару недель позже. Кроме того, в некоторых сценах, где Джон Сноу показывался со спины или издалека, Харингтона подменял дублер «с такими характерными волосами». Ну а сам актер достал режиссеров просьбами показать снятое после каждой сцены, хотя ранее ничего подобного не делал - хотел убедиться, что зрители не заметят его хромоту.

Несмотря на все увеличивающееся количество CGI, многие сцены по-прежнему старались снимать без хромакея, используя «аналоговые» спецэффекты. Например, огненный меч Берика в сцене поединка с Сандором по-настоящему горел. Причем мечей было два - для обычных и для боевых сцен. Внутрь первого были встроены резервуары для газа, который зажигался нажатием кнопки на рукоятке. Второй изготовили со вставками из керамического волокна, пропитанного горючим материалом, и в нужные моменты просто поджигали.

Кстати, двойной набор оружия - привычное дело для «Игры престолов»: помните, как сыгравший Стира Юрий Колокольников рассказывал в интервью Дудю, что у него было две секиры - боевая, довольно увесистая, и резиновая, позволявшая без проблем передвигаться по площадке?

Кульминационным моментом третьего сезона стала знаменитая «Красная свадьба». «Это была самая сложная сцена, которую мне доводилось писать», - признавался Джордж Мартин. А теперь представьте, как сложно было это снимать, учитывая, что создатели сериала адаптировали прочитанное довольно точно. «Пять дней снимали сцену продолжительностью 9,5 минут, - рассказывает ударник группы Coldplay Уилл Чемпион, сыгравший одного из музыкантов на свадьбе. - Сначала они просто репетировали, потом репетировали с кровью. В какой-то момент я услышал: «Нам нужно еще пару пачек крови!» Признаюсь, наблюдать за тем, как все происходило, было потрясающе. Ну что за сволочь Уолдер Фрей!»

«С самого начала работы над сериалом мы говорили себе: «Если дойдем до «Красной свадьбы» и если сделаем все правильно, то энергии, которую сцена вольет в эту историю, будет достаточно, чтобы довести нас до конца». Но когда пришло время снимать, воодушевление смешалось со страхом: учитывая, на каком уровне с точки зрения производственных ресурсов находилось шоу, снимать было очень сложно», - вспоминает Уайсс.

Режиссер эпизода Дэвид Наттер планировал сцену несколько недель: «Буквально каждый день я брал чистый лист бумаги и рисовал схемы, - рассказывает постановщик. - И одним субботним утром просто почувствовал - вот оно! На встрече с продюсерами я был как футбольный тренер, объясняющий тактику игры своей команде: вот так будут стоять столы, сюда мы поставим героев, действие начнется с этой точки - и так рассказал всю последовательность… В сцене мне хотелось создать ощущение полного доверия и комфорта. Чтобы зритель расслабился и наслаждался тем, как прекрасно все складывается - Уолдер Фрей простил Робба Старка, пригласил его на свадьбу, забыл все обиды. Не тут-то было! Усыпив бдительность зрителей, мы потрясли их до глубины души».

Неудивительно, что с тех пор Дэвид Наттер не получил ни одного приглашения на свадьбу.

Расчет был верен: какими бы технологичными ни были съемки эпизода, на аудиторию подействовала, скорее, эмоциональная составляющая. Да что аудитория - сами актеры долгое время не могли оправиться после потрясения, пережитого на площадке в те дни. «Я знала, что моя героиня умрет в конце третьего сезона, - вспоминает Уна Чаплин, сыгравшая Талису Старк. - Но не знала, как именно. После прочтения сценария у меня была лишь одна реакция: «Черт возьми, все умирают!» Но описанное в сценарии было ничто в сравнении с тем, как все происходило на съемках. Удар, удар, еще удар - я испытывала шок каждый раз, когда из моего живота выходили галлоны крови. Довольно жестоко, когда кто-то подкрадывается к вам сзади и начинает наносить удары. Это было настолько ужасно, что никому не требовалось актерского мастерства - эмоции возникали сами собой. Помню, как все вокруг плакали, забыв о том, что они в гриме. Я и сама рыдала, хотя меня уже «убили». А режиссер просил: «Уна, перестань плакать, мертвые не плачут. Просто будь мертвой».

«После дубля, в котором умирал Ричард, я сказал сценаристке: «Это был хороший дубль», - делится Бениофф. - А она просто стояла и кричала... Такое горько-сладкое ощущение. С одной стороны, мы сильно огорчили всех этих людей. С другой стороны, если мы снимаем «Красную свадьбу», и никто не испытывает эмоций, сцена будет неудачной».

Каждая последовательность действий в сцене была четко расписана и отрепетирована, но и тут вмешались эмоции: «Мы организовали все так, чтобы сцена с Кейтилин была финальной, - говорит режиссер. - Я сказал Дэвиду [Бениоффу]: «Сначала она убьет жену Фрея, потом наступит момент полного отчаяния, и я буду ждать, пока ты не кивнешь головой, а затем выпущу парня, который перережет ей горло». Начали снимать: одна актриса плачет, вторая плачет, я почти уверен, что все летит к чертям, и вдруг Дэвид кивает - актер входит и перерезает Кейтилин горло. Нож расположен неестественно, не под тем углом, но в целом все выглядело так круто, что я надеялся - сцена сработает. И, к счастью, она сработала».

Эта сцена стала последней в «Игре престолов» для Ричарда Мэддена (Робб Старк) и Мишель Фэрли (Кейтилин). «После съемок мы неоднократно пытались дозвониться Мишель, но она не отвечала, - вспоминает Уайсс. - А неделю спустя написала электронное письмо: «Извините, я не смогла ни с кем говорить, потому что до сих пор потрясена».

Кажется, доволен этими съемками был только Наттер: «Вообще-то я склонен к самобичеванию, постоянно придираюсь к себе во время работы. Но в тот вечер, садясь машину, я подумал: «Это было не так уж плохо!» Никто не знал, что сцена получит такой отклик зрителей по всему миру. И это потрясающе для телевизионного режиссера - знать, как сильно ты повлиял на людей, когда рассказывал историю. Это лучший подарок, который мне когда-либо преподносила работа».

Почему сцена так сильно повлияла на зрителей, анализирует Бениофф: «Мы привыкли к, можно сказать, торжественным моментам в книгах и фильмах, когда умирает главный герой. Предсмертная речь, понимание того, что сейчас произойдет. В «Красной свадьбе» ничего этого нет, нет момента искупления. Там просто ужас и бойня. Вы хотите тут же отомстить, но лишены этой возможности. Это как удар по почкам. Чувство, которое мы испытали, читая книгу Мартина, вся команда попыталась перенести на экран».

Премьера третьего сезона сериала собрала 4,4 млн зрителей одномоментно, а с учетом двух повторов - 6,7 млн, что на 13% больше по сравнению с премьерой второго сезона. Таким образом, «Игра престолов» побила новый собственный рекорд, несмотря на традиционное падение телесмотрения в пасхальное воскресенье (а премьера пришлась именно на него) и прямую конкуренцию с финалом третьего сезона «Ходячих мертвецов» на АМС - сериала, имеющего демографически схожую мужскую аудиторию. Стоит отметить, что в тот вечер «Ходячие...» установили абсолютный рекорд телесмотрения, собрав у экранов 12,4 млн зрителей.

Сезон четвертый. Огненный

Снова подождав для приличия два дня после премьеры, HBO продлил сериал на четвертый сезон. Впрочем, у создателей «Игры престолов» уже не было сомнений в том, что продолжению быть: как рассказывала тогда исполнительный продюсер Бернадетт Колфилд, скаутинг локаций команда начала, еще не получив официального подтверждения нового сезона. Более того, так продюсеры поступали с первого сезона, когда вероятность получить второй вызывала гораздо больше сомнений.

На этот раз на производство такого же количества эпизодов (10) канал выделил $55 млн - как отмечали на HBO, увеличение бюджета компенсировалось хорошими продажами сериала, как международными, так и на DVD. В режиссерскую команду, состоящую из шести человек, вернулся Нил Маршалл, снимавший битву у Черноводной во втором сезоне, а шоураннеры Дэвид Бениофф и Дэниел Уайсс поставили премьерный эпизод (теперь в титрах указали только Уайсса). Создатели обещали самый интенсивный сезон из всех и новую битву, которая превзойдет по масштабам Черноводную.

«Нам снова пришлось просить телеканал увеличить бюджет. Но дело не только в битве: у нас три самых массовых эпизода, VFX по всем направлениям… Подумайте о черепе, который Арья прячет во время первого сезона - мы должны увеличивать драконов до таких размеров. Конечно, при условии, что они выживут», - интриговал Бениофф.

Впрочем, не только битвы и драконы интересовали шоураннеров в четвертом сезоне. Много внимания, например, было уделено сценам Тириона Ланнистера в тюрьме: «В этом сезоне мы находимся в камере Тириона примерно 70 минут. Очень много. Это небольшая, недостаточно освещенная комната. Но мы никогда не думали о количестве времени, проведенном в ней, до того, как нам сказали об этом, потому что это неотразимо. Это одни из наших любимых сцен сезона - просто два человека разговаривают в маленькой темной комнате».

А еще - презентации зрителям новых персонажей, одного из которых сыграл Марк Гэтисс (Тихо Несторис). Интересно, что о намерении шоураннера «Шерлока» сняться в «Игре престолов» Бениофф и Уайсс не знали до последнего: «Мы разволновались, увидев его на прослушивании. Никто даже не предупредил, что Марк был одним из вариантов на роль. Мы все время пытались задавать ему вопросы о его проектах. Возможно, это его раздражало, но держался он великолепно».

Серьезной производственной задачей для команды сезона оказалось создание Великой пирамиды Миэрина. Конечно, можно было «нарисовать» ее и снаружи, и изнутри, но производители решили сделать «что-то старое, Голливудское». «Это была, пожалуй, самая большая проблема, с которой столкнулась художник-постановщик Дебора Райли (австралийский художник-постановщик, принимала участие в создании фильмов «Матрица», «Мулен Руж», «21 грамм». К группе «Игры престолов» присоединилась в 4 сезоне, сменив на этом послу Джемму Джексон, - МН), - говорит Бениофф. - И то, что волновало нас больше всего. Мы бы могли положиться на CG - у нас невероятная команда VFX, лучшая в мире. Но актеры чувствуют себя совершенно иначе, когда входят в реальную среду, оказываются в комнате, обладающей силой.

Это нечто, сродни храмам, строившимся для создания чувства благоговения».

Великая пирамида Миэрина снаружи создавалась с помощью компьютерной графики

А вот так на самом деле выглядит местность, превращенная CG-артистами в долину пирамид

Эта фотография сделана в Хорватии, где снималась большая часть сцен четвертого сезона (с середины августа до октября). В целом же съемочный процесс длился 136 дней и охватил три страны - плюс Северная Ирландия и Исландия. Генеральный директор Pegasus (местной компании, ежегодного подрядчика на съемках в Исландии) Снорри Чориссон, рассказывал, что масштаб съемок четвертого сезона в их стране не особенно отличался от третьего - ему, как и прежде, нужно было привлечь к производству около 200 человек. Правда, на этот раз у компании было необычное задание: провести кастинг 20-ти лысых статистов.

В Исландии можно создавать не только «ледяные» сцены - на съемках четвертого сезона команда «Игры престолов» провела в этой стране почти весь июль, снимая эпизоды с участием Арьи, Бриенны и Джона

С началом августа съемочная группа перебралась в Хорватию. Что удивительно, о строгих мерах безопасности в это время словно забыли, позволяя фотографам беззастенчиво снимать все подряд

Хоть виды сверху

Хоть обнаженку

А актерам не запрещали выкладывать в соцсети фотографии с локаций (на съемках восьмого сезона за каждый такой снимок любому члену группы, независимо от статуса, светил огромный штраф)

Безупречных набирали тут же - из местных

Как и рабов

Армия Безупречных к бою готова. Все, кто имели дело с оружием, провели много часов, тренируясь с профессиональными педагогами и каскадерами

Разумеется, все эти сцены снимали на «зеленке»

А потом можно и с туристами сфотографироваться. Но разговаривать - ни-ни: за разглашение каких-либо деталей сюжета для участников массовых сцен был предусмотрен штраф до миллиона кун (135 тыс. евро)

Боюсь даже представить размер штрафа, прописанного в контрактах ведущих актеров

Премьера 4 сезона состоялась 6 апреля 2014 года, ее посмотрели 6,6 млн зрителей. Таким образом «Игра престолов» окончательно побила рекорд сериала «Настоящая кровь» и официально стала самым популярным шоу канала HBO.

Сезон пятый. Ничеготынезнающий

После премьеры четвертого сезона (его, кстати, в среднем смотрели 14,3 млн человек на всех платформах HBO) канал подписал контракт с шоураннерами сразу на два новых. Насколько при этом увеличился бюджет, создатели предпочли не рассказывать - известно лишь, что стоимость каждой из десяти серий пятого сезона колебалась в пределах $6-8 млн. Команда режиссеров пополнилась сразу четырьмя новичками, впрочем только для «Игры престолов»: Майкл Словис (эпизоды 1 и 2) ранее был оператором оператором сериалов «Во все тяжкие» и «C.S.I. Место преступления», Марк Майлод (эпизоды 3 и 4) - режиссером «Бесстыдников», Джереми Подесва (эпизоды 5 и 6) снимал «Тюдоров», «Подпольную империю» и «Борджия», Мигель Сапочник (эпизоды 7 и 8) - «Доктор Хаус» и «Под куполом». Единственным, кто уже работал над сагой, оказался Дэвид Наттер (эпизоды 9 и 10), к тому моменту снявший 4 эпизода «Игры...», включая «Дожди в Кастамере» со знаменитой сценой Красной свадьбы. К странам, в которых снимали сериал, добавилась Испания.

«Это эмоциональный и мучительный сезон, самый душераздирающий из всех, которые у нас были», - интриговал президент по программированию HBO Майкл Ломбардо. И не врал: чего стоит одна только смерть Джона Сноу, лишившая поклонников сериала покоя на целый год!

«Шоураннеры решили начать пятый сезон с динамичной сцены, и парнем, которого пришлось поджарить, оказался я, - вспоминает Киаран Хайндс (Манс-Налетчик). В книгах Джорджа Р. Р. Мартина смерть Манса - хитрость, и он возвращается позже, но, полагаю, его возвращение в сериале никому бы не понравилось. В чем смысл участия героя в этой истории, когда происходит еще так много всего? Это сложные решения, которые приходится принимать шоураннерам, и пока они блестяще с ними справляются».

«Знаете, я получил очень милое письмо от Дэвида Бениоффа и Дэна Вайса, - продолжает актер. - Они написали что-то вроде: «Привет, как ты знаешь, в этом шоу все должны умереть, и теперь пришла твоя очередь». И добавили, что мы увидимся в августе на отличном барбекю. В этом - один из их секретов хороших отношений с коллективом: очень любезно, что о смерти твоего героя шоураннеры сообщают лично, а не просто присылают сценарий».

Возможно, в общении с людьми Уайсс и Бениофф действительно были милыми котиками, но на отношение к персонажам это совершенно не распространялось. Казалось бы, к жестокости «Игры престолов» зрители должны были привыкнуть еще с первого сезона, но нет - сцена с изнасилованием Сансы Старк настолько поразила (разозлила, обидела - нужное подчеркнуть) всех, что даже стала предметом дискуссий в американском Сенате. «В сериале показан жестокий мир, где могут произойти ужасные вещи. Шоураннеры не хотят полностью зависеть от критики, но они воспринимают ее, и сделали определенные выводы», - говорит режиссер эпизода Джереми Подесва.

Еще один эпизод, вызвавший бурю негодования зрителей - «Путь покаяния» Серсеи из эпизода «Танец драконов». Впрочем, на этот раз аудитория, привыкшая к естественности происходящего в сериале, заклеймила создателей позором за обнаженное тело Лины Хиди, для съемок которого была задействована дублерша (с одной стороны, людей возмутил сам факт того, что актриса отказалась раздеваться перед камерой, с другой - то, что голова Хиди на шее дублерши выглядит неестественно).

«Некоторые люди думают, что я не особо хорошая актриса, раз не показала всем свою грудь. И знаете что? Меня это действительно шокировало, - позже призналась Лина Хиди. - Да, ранее я снималась обнаженной, меня это совершенно не смущает. Но я очень эмоциональная актриса, и не знаю другого способа играть. Мысль о том, чтобы три дня снимать одну и ту же сцену голой, заставляла меня злиться. А я не хотела злиться. Не думаю, что Серсея в тот момент злилась. А прекрасная Ребекка Ван Клив (актриса, заменившая Лину в откровенной сцене, - МН) смогла прекрасно контролировать себя, будучи абсолютно голой. Я снимаюсь постоянно, теперь у меня есть дети, так что я решила, что это слишком».

То, что Хиди не снималась обнаженной, совсем не означает, что съемки сцены дались ей просто. Это были три изнурительных дня, когда актрисе вновь и вновь приходилось идти сквозь озлобленную толпу, швырявшую в нее все, что под руку попадется, и без слов стараться передать всю гамму чувств своей героини. Кстати, знаете, сколько заработал актер массовки, на секунду появившийся в кадре с обнаженными гениталиями? 900 фунтов стерлингов. Причем искали его в авральном порядке.

Найти место для съемки такой сцены тоже оказалось непросто: в месте, изначально выбранном в Испании, не разрешила снимать католическая церковь. Но создатели «Игры престолов» к таким препонам уже были готовы и, подбирая локации, всегда оставляли еще один вариант про запас. В случае с «Путем покаяния» план Б предполагал съемки в Хорватии: на улице Страдун - одной из старейших (и, по мнению туристов, самой красивой) пешеходных улиц Дубровника. На три дня улицу оцепили (в общей сложности место съемки охраняли 200 человек), а владельцев магазинов попросили временно закрыться - естественно, за компенсацию. Вошли ли эти деньги в бюджет сцены, составивший $200 тыс., неизвестно.

Дублершу Хиди выбирали из тысячи с лишним актрис, но сама Лина на кастинге не присутствовала. Зато потом провела много часов, отрабатывая с дублершей каждое движение и объясняя, что именно думает и чувствует Серсея в эти моменты.

Лина Хиди играла Серсею в парике, а Ребекка перед стартом съемок решила подстричься по-настоящему. Было ли это сделано по просьбе команды сериала - история умалчивает. Как и то, почему дублершей Хиди шоураннеры выбрали актрису младше Лины на 14 лет

Кульминацией эпизода «Танец драконов» (и одной из любимых сцен VFX-продюсера Стива Каллбека) стала сцена на арене Миэрина. «Было понятно, что нужно поджечь всех по-настоящему. И нас не уволили за это!» - смеется супервайзер Джо Бауэр. «К управляемому крану, движения которого соответствовали движениям дракона, мы присоединили огнемет, а затем подожгли каскадеров. Слава богу, никто не пострадал», - говорит Каллбек. Ну да, на словах все выглядит просто, а на самом деле на съемку сцены ушло целых 17 дней.

Говоря, что возвращение убитого героя в сериал никому бы не понравилось, Киаран Хайндс сильно ошибался. По крайней мере, не в случае с Джоном Сноу. Целый год, прошедший между финалом пятого сезона и появлением персонажа в шестом, поклонники надеялись, ждали, строили всевозможные теории, а Кит Харингтон героически страдал, потому что был вынужден обманывать всех вокруг, включая собственных коллег.

В один из первых дней съемок пятого сезона сезон Бениофф и Уайсс пригласили Харингтона прогуляться в перерыве между дублями. Кит занервничал: он, как и все на площадке, знал, о чем будет разговор - именно так каждый раз выглядело увольнение актера. «Я читал сценарий, и был не готов попрощаться «Игрой...», - признается Харингтон. - Не имею ничего против смертей в этом сериале, но я чувствовал, что путешествие Джона еще не окончено. А спросить у шоураннеров напрямую, умер ли персонаж, не мог».

«Мы с Дэном знаем это, - начал Бениофф, - еще пара продюсеров и Джордж [Мартин]. Теперь узнаешь ты - и никому не скажешь. Ни маме, ни папе, ни другим членам семьи - никому». - Харингтон кивнул. - «Мы воскресим Джона Сноу в следующем сезоне. И твоя нагрузка сильно увеличится - придется сделать очень много».

В тот момент актер был «невероятно счастлив», но уже через минуту, вернувшись к коллегам, скорчил кислую мину. «Все парни из Ночного Дозора видели, как я уходил с шоураннерами. Поэтому пришлось сказать им: «Да, я мертв». Я должен был лгать всем своим друзьям, людям, ставшим за последние шесть лет моей семьей… Сначала я думал, что это будет весело, нечто вроде игры. Но мне приходилось лгать снова и снова - близким, актерам, съемочной группе. А я не люблю лгать. Чем дольше это продолжалось, тем больше я чувствовал, что предаю их». Впрочем, кое-кому Кит все же проболтался: «Я не мог скрыть это от мамы, папы и брата. Просто сказал им: «Я все еще в «Игре...», но никому не говорите, иначе деньги от «Престолов» резко закончатся» (улыбается). Ну, и Роуз (жена и коллега Харингтона по сериалу Роуз Лесли, - МН) знала с самого начала. На самом деле во время того разговора Дэн спросил Дэвида: «Он же сможет сказать Роуз?» - Ей было позволено это знать».

На съемках финальной сцены Харингтона режиссер Дэвид Наттер объявил актерам и съемочной группе, что это последний день Кита в проекте, и предложил актеру произнести что-то вроде прощальной речи. «Это было ужасно, - признается Харингтон. - Все равно что присутствовать на собственных похоронах. Это был худший день на съемках «Игры Престолов».

Эпизод, в котором Джон Сноу умирает, вышел в эфир 14 июня 2015 года. Ночные рейтинги HBO были самыми большими за всю историю сериала - 8,1 млн человек. Но даже рекордные цифры не радовали президента HBO по программированию Майкла Ломбардо: «Прочитав сценарий финала пятого сезона, я почувствовал шок и горе. И они не отпускали меня до конца показа». Несколько дней спустя Бениофф и Уайсс сообщили Ломбардо о своей тайне и спросили, может ли HBO помочь поддержать иллюзию, что Сноу действительно умер? «Было бы сложно врать абсолютно всем на мероприятии Ассоциации телевизионных критиков. Я вышел на пресс-конференцию к 150-ти журналистам и тут же услышал вопрос: «Джон Сноу мертв?» Пришлось сделать покерфейс, но внутри я ликовал: «Джон Сноу действительно мертв». Все задавали не тот вопрос! «Джон Сноу мертв?» Да, он мертв! Но вопрос в том, остается ли он мертвым. Слава богу, такой вопрос нам не задал никто».

Вот так выглядела раскадровка знаменитого момента  

Художник Уилл Симпсон подробно отрисовывал все важные сцены, чтобы режиссеры, в случае чего, не запутались

Стрелки на рисунках указывают направление движения

Художник пытался даже передать эмоции героев

А вот и убийство Джона Сноу

«Все, парни, расходимся!»

Конечно, режиссеры не всегда неукоснительно следовали рекомендациям художника. Например, этот момент в сериале выглядит немного иначе: камера останавливается чуть дальше от лица Джона, чтобы зрители могли видеть, как его кровь растекается по снегу. Симпсон же хотел показать лицо героя крупным планом: «Мне нравится максимальное приближение к персонажам, чтобы передать их ужас, шок, что бы то ни было, - говорит художник. - Здесь я хотел показать, как свет гаснет в его глазах. Но у режиссеров была другая версия. Подобные расхождения возникают довольно часто, но многое из того, что я нарисовал, очень близко к тому, что мы в итоге видим на экране».

Несмотря на всевозможные меры безопасности, накануне премьеры пятого сезона «экранки» первых четырех эпизодов появились на нескольких файлообменниках. Только два из них - Kickass и Torrentz - собрали почти 50 тыс. загрузок в течение всего двух часов. «Наши актеры работают в разных странах, художники-фрилансеры трудятся над спецэффектами по всему миру, и файлы постоянно пересылаются туда-обратно», - пытались объяснить причину утечки создатели сериала. Все файлы были помечены водяными знаками, каждый член команды был обязан письменно подтвердить, что удалил их после завершения работы, но чем закончилось внутреннее разбирательство, остается лишь догадываться. Единственное, что известно наверняка - с тех пор меры безопасности стали намного жестче (об этом мы с вами поговорим чуть ниже).

Утечка утечкой, но премьера пятого сезона 12 апреля 2015 года собрала 8 млн зрителей, побив новый рекорд. Кроме того, выход первой серии совпал с запуском каналом HBO своего потокового сервиса HBO Now, и пятый сезон «Игры престолов» одновременно стартовал в беспрецедентном количестве стран - 173 (позже их число увеличилось до 207), ну а когда пришло время получать «Эмми», сериал установил еще один рекорд, отхватив сразу 12 статуэток, включая главную - за Лучший драматический сериал.

Сезон шестой. Батальный

Как вы знаете, на шестой сезон книг, написанных Джорджем Мартином, уже не хватало, так что сериал стал единственной надеждой поклонников саги получить ответы на многочисленные вопросы. Впрочем, списывать автора романов со счетов Уайсс и Бениофф не стали, согласовав с ним все свои фантазии и идеи. «Мы с Джорджем на неделю засели в Санта-Фе и говорили, пока не убедились, что намерены двигаться в правильном направлении. Конечно, у нас могут быть отклонения от маршрута, но прийти мы должны к тому же пункту назначения, что и Мартин. Если вы знаете конец истории, то можете заложить основу для него. Поэтому мы узнали, как все заканчивается у Джорджа, а потом проработали с ним линию каждого персонажа», - рассказывает Бениофф.

Сезон предстоял грандиозный, каждая серия длилась от 50 до 69 минут, бюджет сезона составил примерно $100 млн - до $10 млн за эпизод, а гонорары ключевых актеров достигли 1,1 млн за серию. Команда режиссеров снова состояла из пяти человек, каждый из которых снимал по две серии подряд. К такой схеме создатели сериала пришли еще в третьем сезоне: разные сцены из каждого эпизода могли сниматься с интервалом в несколько недель и даже месяцев, причем в разных странах, и эти паузы использовались режиссерами максимально эффективно для выполнения параллельных работ.

Съемки сезона стартовали 27 июля 2015 года в Северной Ирландии, а в сентябре команда переместилась в Испанию, где снимались в том числе массовые сцены. Для одной из них - в Жироне - предстояло набрать 1500 человек. За процесс отвечал местный подрядчик Fresco Film Service. Зная, что объявления о наборе статистов в каждой стране вызывали настоящий ажиотаж, компания готовилась принять более 50 тыс. желающих (и, в общем, не ошиблась), а потому устроила кастинг в городском парке. Пока толпа собиралась, продюсеры внимательно присматривались к людям и тут же отсеивали тех, кто не подходит (например, обладателей крупных татуировок и любителей пирсинга). Затем всех выстроили рядами и сделали первый отбор, потом - еще один. Из оставшихся продюсеры отобрали людей, плюс-минус соответствующих типажам, затем команда сделала фотографии и провела физические тесты (потому что воин не может согнуться под тяжестью доспехов!). Fresco Film Service и ранее отвечала за набор массовки в Испании, и каждый раз компания искала людей в возрасте от 18 до 60 лет, предпочитая худых: мужчин - с хорошими физическими данными, но не бодибилдеров, женщин - с длинными натуральными волосами. Одним из требований было прийти на кастинг с брюках и футболке с коротким рукавом. Всех отобранных проверяли по идентификационному номеру и номеру социального страхования, иностранцев просили предъявить разрешения на работу. Тем, кто все же попадал в проект, платили по 50 евро за каждый день съемок.

Кастинг-объявления «Игры престолов» - отдельная история: «Актер 40-50 лет, пират, гроза морей, хитрый, безжалостный, со скверным характером, слегка тронутый», или «солдафон без чувства юмора», или «хорошо сложен, но не слишком умен, преуспел в охоте и во владении мечом», или «актриса, 40+, путешествует с бродячим театром, веселая, пьет ром», или «мальчик 12 лет, смышленый, крепкий и высокий, но не толстый; будет играть мальчика 7-8 лет». У тех, кто это писал, явно неплохое чувство юмора.

Для «шапки» в Испании был заказан торт с изображением Дома Старков и пяти основных локаций шестого сезона в этой стране: Жирона, Барденас-Реалес, Замок Зафра, Пеньискола и Альмерия

Но вернемся в Северную Ирландию, где у съемочной группы, помимо основного, было еще одно задание - прятать Кита Харингтона. «Он должен был где-то обедать и вообще жить, поэтому мы старались изо всех сил, чтобы скрыть его», - говорит Кэрис ван Хаутен (Мелисандра). Когда актера все же заметили, создатели сериала пустили слух, что он присутствует на площадке, чтобы сыграть труп Сноу. Но и это не помогло: кто-то, хоть и очень издалека, все же сфотографировал Харингтона в костюме и снова в действии. «Увидев Кита в поле с мечом в окружении трехсот статистов, сложно сказать, что он мертв, верно? - рассуждает Уайсс. - Если, конечно, мы не снимаем фантастически дорогую сцену воспоминаний о битве, в которой Джон никогда не участвовал (смеется). К счастью, подавляющее большинство людей не стали строить теорий и до последнего задавались вопросом: «Он или нет?»

В производстве сцены воскрешения Сноу не было ничего особенного: Харингтон лежал на столе, ван Хаутен отмывала его тело. Тем не менее, длилось все очень долго: «Это была очень важная сцена, мы снимали ее с разных сторон. Думаю, я успела вымыть его тело раз 50», - рассказывает актриса. Харингтон не жаловался. Обычно его работа на съемочной площадке «Игры...» - это тяжелые боевые сцены на натуре, как правило, в мороз, а тут - лежи себе, наслаждайся моментом. «Это было очень странно, как эротический сон подростка: ты лежишь голым, а Кэрис ван Хаутен тебя моет», - говорит Кит. Мысль о сне не случайна - в какой-то момент Харингтон по-настоящему уснул на столе и проснулся только в середине сцены. «Знаете, как страшно, когда вы просыпаетесь и не знаете, где находитесь? - говорит актер. - Представьте, что вы просыпаетесь в мире «Игры престолов». Вот что действительно пугает».

На съемках актеры сильно уставали, поэтому засыпал на площадке не только Харингтон. Во время съемок сцены, в которой трагически погибает Ходор, Айзек Хэмпстед-Райт (Бран) тоже умудрился задремать. «И никто не заметил», - смеется Кристиан Нэрн (Ходор). «Это был долгий день!» - разводит руками Райт.

Вот уже где актерам точно было не до сна - так это на съемках «Битвы бастардов», которой посвящен 9 эпизод шестого сезона. Причем эпичным было не только сражение, но и подготовка к нему. «Я пересмотрел все сражения на открытой местности, какие только смог найти, - признается режиссер эпизода Мигель Сапочник. - Мне нужно было понять, что работает, что не работает, что выводит солдат из строя, что помогает им остаться в живых. В этом смысле хорошим подспорьем стал «Ран» Акиры Куросавы. Кстати, постановка батальных сцен за эти годы кардинально изменилась («Ран» снимался в 1984 году, - МН). Во-первых, тогда все было реально - без компьютерной графики и цифровой репликации. Во-вторых, там часто можно увидеть, что лошади действительно пострадали. Сегодня такое отношение к животным вам ни за что не сойдет с рук».

Понимая, что нужно не просто показать сражение, но и уложиться в имеющиеся время и бюджет, Сапочник сосредоточился на выборе правильного угла зрения, о котором мы с вами уже говорили (см. 2 сезон). «Изначально мы строили «Битву бастардов» как битву при Азенкуре, которая произошла между французами и англичанами в 1415 году. Но по мере изменения потребностей и бюджетов она стала больше похожа на битву при Каннах между римлянами и Ганнибалом в 216 году до н. э., - объясняет режиссер. - Также я изучал сражения Александра Великого - легендарного военного стратега». Одной из производственных хитростей, примененных на площадке, стала стена из щитов армии Болтона, позволявшая показать соответствующее сценарию эпичное месиво, и при этом частично перекрывавшая горизонт, что позволило сэкономить время и деньги на создание дополнительных мертвых тел и «фона» сражения.

Необходимость снимать лошадей значительно усложняла жизнь создателям сериала, отнимая более половины затраченного на съемку времени. «Чтобы бежать, им нужна твердая земля, - продолжает режиссер. - Когда шел дождь, поле превращалось в болото, и нам приходилось засыпать его тоннами гравия - укреплять. Кроме того, лошадям нужно отдельное поле, чтобы отдыхать после съемок. Одной из самых трудных сцен было противостояние перед самой битвой. Заставить лошадей целый день просто стоять и ничего не делать - гораздо сложнее, чем заставить их бегать. Ох, они постоянно пукали и писали, часто заглушая реплики актеров».

Все эти «нюансы» не давали режиссеру просто взять и сотворить прекрасное сражение: «Постановка сцены битвы такого масштаба включает очень много всего. Например: количество съемочных дней, особенности локации, что будет, если начнется дождь, как накормить 600 человек каждый день? Да, мне лично не нужно всем этим заниматься, но творческие решения, которые я принимаю, сильно зависят от таких вот практических задач. Перед каждым дублем с использованием лошадей требуется 25 минут, чтобы убрать следы от подков на поле и подбросить искусственного снега. Соответственно, сколько раз в день мы можем себе позволить использовать лошадей, зная, что для «перезарядки» необходимо в десять раз больше времени, чем длится фактическая съемка? Другой вопрос, как сделать, чтобы 500 статистов выглядели как 8 тыс., когда вы снимаете в поле, где невозможно скрыть такой дефицит. Это похоже на математическое уравнение помешанного. И, наконец, что сделать, чтобы все эти люди целых 25 дней, по 10 часов в день, делали все как в первый раз: стояли под дождем, бегали по полю, дрались, покрываясь грязью...»

«Битву бастардов» снимали в Северной Ирландии на частной территории, и осваивать локацию начали до того, как сценарий девятого эпизода был готов - у режиссера был лишь примерный план происходящего в кадре. «После осмотра локации продюсеры попросили меня прикинуть количество дней, которые может занять съемка, - вспоминает режиссер. - Подумав несколько часов, я ответил: 28. На что мне сказали, что запланировано только 12. Получив готовый сценарий, мы с вторым режиссером Чарли Энданом поняли, что на все требуется 42 дня. Я позвонил продюсеру Берни Колфилд и сказал, что даже не собираюсь выстраивать 12-дневный график - это будет неосуществимый план. Переговоры и планирование продолжались еще несколько месяцев, и в итоге мы получили на все, включая репетиции на поле, 25 дней. Найти способ втиснуться в отведенное время и организовать все так, чтобы эффективно использовать каждую минуту, было самой сложной логистической задачей, с которой я когда-либо сталкивался».

Наступило время съемок. «У нас было около 500 статистов, 160 тонн гравия, 70 лошадей и всадников, 65 каскадеров, 7 главных актеров, 4 съемочных команды и 600 человек в группе в целом. Ну, и все те же 25 дней, - продолжает Сапочник. - Примерно в середине съемочного процесса я понял, что мы физически не можем сделать все так, как планировалось. Три дня непрерывного дождя превратили наше поле в болото грязи глубиной 9 дюймов (около 23 см, - МН) - производство сильно замедлилось, боевой дух коллектива улетучивался с каждой минутой. Ну а как иначе, если ты неделями каждый день мокнешь под дождем по 10-13 часов кряду и когда для того, чтобы сходить в туалет или элементарно попить, тебе нужно карабкаться на холм по размокшей земле, что совсем небезопасно.

Так вот, осознав, что мы не уложимся в оставшееся время, я написал Дэвиду, Дэну и другим продюсерам в Лос-Анджелесе длинное электронное письмо, в котором предложил альтернативу - продолжить снимать не по сценарию. Отправив письмо, я заварил чашку чая (виски в доме не было!) и сел дожидаться ответа, предполагая, что сейчас начнется публичная порка. Но выхода не было: чтобы все успеть, мою идею нужно было начать воплощать уже завтра, а я не мог это сделать без согласия шоураннеров. И самое ужасное: я до конца не понимал, как именно все это буду делать - просто знал, что нам нужен план Б».

В итоге шоураннеры, конечно, отчитали Сапочника за то, что он не смог закончить съемки по сценарию, но, учитывая внешние факторы, согласились с его предложением. Не видя сценария, сложно сказать, что конкретно изменил режиссер, но доподлинно известно, что сцены, где Джона Сноу сбивают с ног, и где он выбирается из-под груды тел, придуманы Мигелем. «Часть драки, в которой Джон почти похоронен заживо из-за давки, стала одним из моих любимых моментов всей битвы, - признается режиссер. - Никакого VFX, никаких боев, только Кит и его сумасшедший рывок, чтобы выбраться (мы ласково называли этот момент «выстрелом возрождения»). Вторая причина, по которой мне это нравится, заключается в том, что мне позволили следовать своей интуиции. Это беспрецедентное доверие в игре со столь высокими ставками».

«Этот 60-секундный дубль Кит выполнил феноменально», - говорит Бениофф. «Он был бы очень ценным бойцом в средневековой армии», - добавляет Уайсс. Кстати, во время съемок этой сцены актер ни разу не произнес стоп-слово, придуманное постановщиками трюков для ситуаций, опасных для жизни. Но когда сцена завершилась, Харингтон ушел с площадки, пошатываясь, словно в полусне.

Кстати, размокшая от дождя земля была не единственное преградой для своевременного окончания съемок в Северной Ирландии. Когда команда работала в каменоломне Магераморн, покрытой искусственным льдом, производство прервал масштабный оползень, вызванный дождем, нарушившим «сейсмический профиль» карьера.

Вот так карьер выглядел в кадре

Вот так - в жизни

«Сначала нам на головы посыпались мелкие камешки, потом - камешки побольше, - вспоминает Уайсс. - Группу тут же попросили немедленно покинуть площадку». И очень вовремя! «Только что рядом с нами упал камень размером с лондонский таунхаус», - описывал происходящее Оуэн Тил (Аллисер Торн). К счастью, никто не пострадал, но камнепад вызвал большие задержки в тщательно организованном и распланированном на месяцы вперед производстве. «У продюсеров Бернадетт Колфилд и Кристофера Ньюмана и без того была самая сложная в телеиндустрии работа по планированию, - продолжает Уайсс. - А оползень сделал ее еще сложнее - пришлось сдвигать весь график сезона». Но нет худа без добра: «Пока карьер укрепляли и зашивали сеткой, мы доработали некоторые сцены, которые снимали в этом месте, так что оползень в каком-то смысле нам помог, дав дополнительное время на подготовку».

Как вы знаете, съемки сериала были сосредоточены в Европе, но для создания сцен с участием Призрака, лютоволка Джона Сноу, группе пришлось переместиться в Канаду, где им помогала компания Instinct Animals for Film. Призрака сыграл девятилетний арктический волк по имени Куигли, которого дрессировщик в шутку называет «всемирно известным волком». Впрочем, и сам Эндрю Симпсон (точнее, его работы) известен зрителям всего мира: с 1988 года (тогда он был помощником дрессировщика динго на производстве фильма «Крик в темноте») Симпсон дрессировал самых разных животных - от енотов до медведей гризли - для всевозможных кино- и телепроектов: от рекламных роликов и малобюджетных инди-драм до китайского эпоса «Тотем волка» и «оскароносного» фильма Иньярриту «Выживший».

Дрессировщика часто приглашали работать над сценами, в которых волки нападают на людей, и это его немного обижает. «Голливуд создает негативное представление о природе волков. В действительности они чрезвычайно умны, и когда дело доходит до тренировок, - не склонны ни на кого нападать». Самым сложным в работе на «Игре престолов», по словам Симпсона, было «ужасно долго хранить тайну»: «Целый месяц мне все звонили и спрашивали: «Что случилось с Джоном Сноу? Что случилось с Призраком? Что там вообще происходит?» - а я не мог ответить ни слова».

Еще одна группа специалистов, без которых «Игра престолов» просто не состоялась бы - каскадеры. Кратко описывая свою работу в сериале, постановщик трюков Роули Ирлам, присоединившийся к проекту с пятого сезона, говорит: «Я хочу, чтобы зрители, смотря шоу, каждый раз восклицали: «Них… себе!» И не важно, что зритель при этом видит - спарринг двух актеров или массовую батальную сцену. В подчинении Ирлама - команда опытных каскадеров, сам же он помогает ведущим актерам оттачивать необходимые боевые навыки. «Иногда актеров даже приходится сдерживать, - признается постановщик. - Например, Кристофер Хивью (Тормунд) говорит: «Эй, Роули, у меня отличная идея. Давай в этой сцене я прыгну на вон того парня и пну его в голову!» - Приходится объяснять, почему мы не можем этого сделать (смеется)».

Главная задача Ирлама при планировании - убедиться, что все участники сцены не получат серьезных травм: «Никаких выбитых зубов и сломанных ног! На экране сцена может выглядеть как кровавое месиво, но в жизни мы стараемся сделать все максимально безопасным». Один из способов достижения такой цели - использование стоп-слова во время сложнопостановочных сцен. «Когда мы снимаем сражение, все кричат, плачут, умирают, и очень сложно понять, если у кого-то по-настоящему возникла проблема, - объясняет Роули. - Поэтому стоп-словом стал «банан» - его уж точно не услышишь в Вестеросе. Таким образом, если кто-то начинал во весь голос кричать: «Банан!» - мы бросались на помощь, вплоть до остановки съемки».

А вот и несколько каскадеров, дублировавших центральных персонажей «Игры...». Знакомьтесь

Источником вдохновения членов команды сериала для решения сложных производственных задач могло стать что угодно - особенности локации, личное отношение к персонажам, идеи актеров и даже музыка. Она, например, вдохновила Мигеля Сапочника, снимавшего, помимо «Битвы бастардов», финальный эпизод шестого сезона, на создание «поэмы смерти и разрушения» - сцены, в которой Серсея Ланнистер мстит своим обидчикам, взрывая Великую септу Бейлора. «Цель этой серии - собрать воедино все сюжетные линии, пересекающиеся вокруг Королевской Гавани, и завершить их, - говорит режиссер. - Главной в цепочке событий была драма в зале суда. Множество мелких сцен, окружающих ее, снимались в разных декорациях, местах и ​​даже странах… как подступиться к монтажу всего этого, с чего начать? Ключом для меня стало музыкальное произведение, связавшее все воедино. Я просто влюбился в фортепианную пьесу, написанную нашим композитором - она подходила идеально. Как говорил Чувак из «Большого Лебовски», этот ковер задавал стиль всей комнате!»

Премьеру шестого сезона посмотрели 7,9 млн зрителей - чуть меньше, чем первую серию пятого сезона, но в целом средняя аудитория сериала снова увеличилась. Каждый эпизод шестого сезона собирал ​​на всех платформах HBO более 25 млн человек.

Сезон седьмой. Предфинальный

Изменив традиции объявлять о запуске нового сезона через пару дней после премьеры предыдущего, новость о продлении «Игры престолов» на седьмой сезон телеканал выпустил за три дня до премьеры шестого. На этот раз зрителей ожидали только 7 эпизодов, что связывали с отсутствием первоисточника (книги Мартина, как мы помним, закончились еще к шестому сезону, а черновики - к седьмому) и снова увеличившимся бюджетом каждой серии (примерно $14 млн). Зато серии стали длиннее - хронометраж финального эпизода, например, составила аж 81 минуту - настоящий полный метр. Несмотря на меньшее количество эпизодов, на съемки сезона потратили столько же времени, сколько уходило на 10 серий - пять месяцев. К списку локаций на этот раз добавились Канарские острова.

7 эпизодов снимали 4 режиссера, причем новичку «Игры...» Мэтту Шекману доверили сразу два - четвертый и пятый (до этого режиссер снимал преимущественно процедуралы и ситкомы - например, «В Филадельфии всегда солнечно», а Уайсс и Бениофф всегда были неравнодушны к этому сериалу). Шестой эпизод поставил Алан Тейлор, покинувший проект после второго сезона (за это время режиссер успел снять фильмы «Тор: Темный мир» и «Терминатор: Генезис»).

Одной из сложных задач, доставшихся Тейлору, стала постановка битвы на замерзшем озере. Сражение с армией мертвых снималось в двух странах: «атмосферные» кадры - в Исландии, большая часть - в карьере Белфаста, поскольку там развернулся главный производственный штаб, и под рукой было все, необходимое для масштабных съемок. В карьере создали ледяное озеро и скалистый остров, причем природу на локации в буквальном смысле слова «построили». Замерзшее озеро сымитировали, залив дно карьера цементом, и долго пытались понять, как достичь нужного оттенка и прозрачности льда. Окружающие карьер скалы раскрасили в белый (это не фигура речи - их натурально красили из огромного баллона) и рассыпали вокруг 3,5 тыс. мешков искусственного снега. Над этим работала отдельная команда из 15 человек, постоянно чистивших утративший свежесть «снег» и подсыпавших новый. В итоге некоторые актеры до последнего думали, что это настоящее озеро. Метель имитировали гигантские вентиляторы, сдувавшие крошечные кусочки бумажного «снега» прямо в лица актерам. «Запомните, вы не можете видеть дальше, чем на 10 футов впереди, - напоминал им Тейлор. - Просто помните о нулевой видимости. Люди так не бегают, когда ничего не видят!»

Невероятный труд, а ведь команда построила эту локацию всего для одной сцены!

То ли дело Стена: один раз - и на несколько сезонов

Но как провалиться под лед, если это и не лед вовсе? Сначала художники решили не цементировать часть карьера и выкопать там специальное место, которое затем заполнят водой. Но в конце концов поняли, что актерам будет ужасно холодно, поэтому сцены с падением Белых Ходоков под лед снимали отдельно, построив специальную локацию. Там «под лед» проваливались всего 10 человек, но на монтаже их получили сотни, благодаря правильному движению камеры и эффектам.

Как я уже говорила, некоторые моменты сражения снимали в Исландии - чтобы все выглядело как можно правдоподобнее. «Неважно, насколько круты ваши визуальные эффекты, если в кадре нет ничего настоящего, - говорит Бениофф. - Ледяной остров реально существует в Исландии - там очень холодно и безумно красиво. Это не похоже ни на что, выглядит просто нереально - мы даже забеспокоились, вдруг люди подумают, что все это - дешевые декорации и спецэффекты? Хотелось сделать зрелищно, но снимать там было сложно». Вот лишь несколько моментов, определяющих уровень сложности - зубодробительно холодно, короткий световой день, добраться на локацию можно исключительно на внедорожниках. Уже имея опыт съемок в Исландии, команда использовала для безопасности «кошки» на ботинках, но даже с ними многие актеры постоянно падали.

«Мы с Дэвидом очень долго шли к появлению в сериале полярного медведя-зомби, прописывали это на протяжении четырех сезонов, и думали, что супервайзерам эта идея понравится, - вспоминает Уайсс. - Но Берни и ребята, которые делают эффекты, сказали нам прямо: «Идите нах.., это слишком - мы не можем себе позволить полярного зомби-медведя!» Пришлось буквально на коленях умолять их все же сделать нам медведя». В итоге команда пошла по проторенной дорожке - четырехметровые зеленые стены, металлическая конструкция с челюстями, имитирующая морду медведя, и все то, о чем вы можете прочитать в разделе «Эффекты».

«Это было нереально во многих отношениях, - признается режиссер эпизода. - Все стало намного масштабнее. Когда я здесь работал раньше (1-2 сезон, - МН), хромакей был чем-то из ряда вон, потому что визуальные эффекты были [для проекта] слишком дорогими. Теперь же мы все время снимаем на «зеленке». Денег больше (но и драконы стали больше!), армии увеличились, актеры стали звездами, дети выросли. Но в каком-то смысле все это упрощает задачу: больше не нужна «армия Куросавы», как в «Битве бастардов», а актеры набрались опыта и стали очень надежными».

Единственное, что расстраивало Алана Тейлора в работе над эпизодом - необходимость убить дракона. «Это основной эмоциональный удар в эпизоде. Если вы убиваете главного героя, например, рубите голову Нэду Старку, люди расстраиваются. Но если вы убиваете собаку, зрители, как правило, расстраиваются еще больше. Так что я решил дать дракону момент связи с аудиторией прежде, чем он умрет».

Съемки сцены с учетом смены локаций и перелетов заняли около месяца. Но старания команды были вознаграждены: 6 серия седьмого сезона одномоментно привлекла 10,2 млн зрителей (и более 14 млн с учетом повторов и трансляции на потоковом сервисе).

«Работая над сценарием, мы не собирались насыщать сезон масштабными событиями - хотели сосредоточиться на отношениях героев, - объясняет концепцию Уайсс. - И предупредили исполнительного продюсера Берни Колфилд, что разговоров в сезоне будет больше, чем действия. Но, получив от нас финальную версию плана действий, она была шокирована: «Какого черта? Вы не собираетесь расслабляться! Это убьет команду, как и в прошлом году».

Понимая, насколько сложно членам команды порой приходится на съемках, шоураннеры всячески старались их порадовать: «Мы знали, что Мэйси Уильямс (Арья Старк) - большая поклонница Эда Ширана, и в течение многих лет мы пытались пригласить его в сериал, чтобы удивить Мэйси. В едьмом сезоне наконец-то получилось».

Ширан сыграл солдата, поющего для своих собратьев у костра, и это камео было, пожалуй, самым заметным за семь сезонов. Но все может измениться: узнав о Ширане, Софи Тернер (Санса) заявила: «Я все еще жду Бибера!»

За время своего существования «Игра престолов» не единожды устанавливала самые разные рекорды. И в седьмом сезоне снова сделала это: «В боевой сцене эпизода «Трофеи войны» мы одновременно подожгли наибольшее количество каскадеров, - рассказывает Бениофф. - Наш постановщик трюков очень хотел попасть в Книгу рекордов Гиннесса за это». К сожалению, на переговорах с представителем компании оказалось, что «Гиннесс» не интересуется горящими людьми, так что рекорд был установлен, но - не зафиксирован. Постановщик Роули Ирлан немного расстроился: «Мы выстроили последовательность из 73 воспламенений, и это рекорд, - объясняет Ирлам. - Также мы подожгли 20 человек одновременно, и это тоже рекорд! Думаю, в «Спасении рядового Райана» в сцене на пляже горели 13 человек, а в «Храбром сердце» - 18, и те частично».

Конечно, все это, даже с современными средствами защиты, очень опасно. Каскадеры надевают огнестойкую одежду, используют охлаждающий гель и маску, но в момент горения им приходится задерживать дыхание до тех пор, пока не скажут «стоп», и пламя не погаснет полностью. Весь процесс занимает около 30 секунд. Скажете, не так уж и долго? Тогда представьте, что вы в тяжелом костюме, горите, не дышите и при этом изображаете страдание. Думаю, в таких условиях 30 секунд будут тянуться очень долго. «Лежа в ванне, вы можете опустить голову под воду и запросто продержаться 30 секунд - на площадке все совершенно иначе, - говорит Ирлам. - Если кто-то вас толкнет, и вы случайно сделаете вдох, то вдохнете чистое пламя». А самое опасное начинается после того, как огонь гаснет: хочется вдохнуть, но огонь может неожиданно вспыхнуть снова.

Столь сложный трюк на площадке «Игры престолов» выполняли 20 каскадеров одновременно, соответственно, опасность возросла в 20 раз. К счастью, за три недели постановки трюка пострадал лишь один каскадер, который обжег руку. В целом же Ирлам стремился к тому, чтобы каждый горящий каскадер не просто горел, но и убедительно играл, стремясь гуманизировать каждую жертву. «Надеюсь, сквозь огонь зрители увидели мучительно умирающих людей. Мы очень старались, чтобы показать, каково это - быть жертвой войны».

Перед съемками седьмого сезона команда проекта набрала 450 актеров массовки, готовых ради «Игры престолов» сбрить волосы и бороды. И здесь мне бы хотелось уделить немного внимания всем этим людям, без которых сериал не был бы таким, каким мы его знаем. Многие годы актеры массовых сцен участвовали в шоу, играя солдат, торговцев, жителей Вестероса, и у некоторых даже есть татуировки, сделанные на память об этих ролях. Массовка приходит на съемочную площадку одними из первых, а уходит одними из последних, зарабатывая при этом примерно $100 в день. Часто их работа бывает очень тяжелой: например, перед съемками «Битвы бастардов» каждая армия обучалась боевому искусству отдельно, чтобы развить чувство товарищества, координацию и командный дух в своей группе. А некоторым пришлось «играть» мертвые тела, проводя дни в куче кровавых муляжей (да так убедительно, что никто не мог понять, где там живые люди, пока съемки не закончились и статисты не начали двигаться).

«Их называют статистами, их работа не приносит много денег или славы, - говорит Бениофф. - Но порой они впечатляют нас своим энтузиазмом и старанием. Многие из этих парней месяцами носят длинные волосы и бороды исключительно для шоу, кто-то придумывает своим персонажам имена и предысторию, хотя такие детали никогда не появятся в сериале. Это добавляет всему происходящему правдоподобности».

За три дня до премьеры седьмого сезона в сеть попал черновой вариант четвертой серии с рабочими пометками - его похитили хакеры, взломавшие серверы HBO. В целом им досталось около 1,5 терабайт файлов и видео, включая еще не вышедшие эпизоды других сериалов, множество рабочих заметок и внутренних документов. А за пять дней до премьеры в интернете появилась шестая серия - впрочем, тут в утечке были виноваты HBO Spain и HBO Nordic. Компания во всем обвинила «стороннего поставщика» (хорошо, хоть не фрилансера): якобы эпизод был загружен раньше запланированного времени сотрудниками индийского дистрибутора HBO, который хранит и обрабатывает видео, из-за чего 4 сотрудника компании в Мумбаи даже были арестованы. Впрочем, чем все закончилось, история умалчивает.

Несмотря на утечку, премьера седьмого сезона побила все предыдущие рекорды: 10,1 млн зрителей на ТВ и 16,1 млн на всех платформах HBO. А ведь сезон стартовал летом, когда телесмотрение традиционно снижается (да, и в США тоже). Кроме того, премьера сгенерировала 2,4 млн твитов, что, по данным Twitter, сделало первую серию седьмого сезона «Игры престолов» самым «твитированным» эпизодом шоу.

Сезон восьмой. Суперсекретный

Подробная информация о съемках последнего сезона легендарного сериала начнет появляться с середины мая - после премьеры финального эпизода, но кое-что о его производстве известно уже сейчас. Например, что на съемку всего шести эпизодов ушло 10 месяцев, а бюджет каждой серии достиг рекордных $15 млн. Создатели обещают насытить сезон «самыми эмоциональными и неотразимыми» сценами, а в финале зрителей ждет решающая битва сериала между армиями живых и мертвых.

Эту битву создатели уже называют самым трудным с точки зрения производства эпизодом в истории телевидения. В нем режиссер Мигель Сапочник снял самую длинную из когда-либо появлявшихся на экране последовательную битву, а шоураннеры собрали самое большое количество главных героев «Игры престолов» со времен первого эпизода.

Графику съемок битвы (той самой, для которой потребовалось работать 55 ночей) члены команды дали название «Длинная ночь». И не просто так: почти три месяца ночных съемок, 750 человек массовки, три локации, ледяной дождь и пронизывающий ветер, грязь вперемешку с конским навозом по щиколотку, слезящиеся от дыма глаза - и это далеко не полный список всех прелестей производства эпизода. В эти недели шагомеры членов команды насчитывали по 40 тыс. шагов в день, а иногда сотрудникам, работавшим на ночных сменах, приходилось переключаться на дневные, в которые снимались другие эпизоды: их шоураннеры называли Носферату - так плохо они выглядели из-за недосыпа.

Непросто приходилось в этот период и ведущим актерам сериала: одна из актрис прямо во время съемок упала в обморок, другая признавалась, что от физической усталости ей порой хотелось плакать (притом, что тренироваться перед битвой они начали за год (!) до старта съемок). Чтобы держать актеров сосредоточенными, режиссер подходил к ним между дублями и неожиданно спрашивал: «Почему ты здесь?» или «За что ты сражаешься?» - это заставляло уставших актеров думать, что они делают в кадре, а не выполнять свою работу механически.

Масштабными были не только съемки сезона, но и подготовка к ним. Например, команда сериала выстроила новую часть Винтерфелла - поистине огромную, чтобы снимать разные сцены в разных ее частях и делать это максимально реалистично. На предложение сделать производство эпизода более эффективным, добавив больше компьютерной графики, Мигель Сапочник ответил: «Я не хочу снимать по ночам в течение 11-ти недель, и да, никто [в кинопроизводстве] больше так не делает. Но если мы не снимем именно так, то потеряем то, что делает «Игру престолов» настолько крутой и реалистичной».

К восьмому сезону секретность, всегда так или иначе окружавшая проект, достигла апогея. Актеры получали сценарий в специальных планшетах, доставляемых курьерами, и должны были, читая текст, перелогиниваться каждые 20 минут. Ходил даже слух, что эти копии сценария после прочтения самоуничтожались, и что существовало несколько версий финала, чтобы никто до последнего не знал, каким же будет настоящий.

Во время съемок доступ на площадку имели только обладатели электронных пропусков, а в финальном эпизоде к ним добавился еще и специальный жетон «Эпизод 6». Но и это еще не все: некоторые сцены последней серии снимали на закрытой площадке, доступ к которой имел очень ограниченный круг сотрудников. Во всех внутренних документах, связанных с логистикой проекта, актеры упоминались под кодовыми именами: Эмилия Кларк, например, получила пароль «Элдис», а Кит Харингтон - «Патрик» (кстати, любовь продюсеров сериала к шифрам проявилась еще на съемках третьего сезона - тогда три съемочные группы проекта, работавшие в разных странах, в документах числились как «Волк», «Дракон» и «Ворон»). Разумеется, все актеры подписывали жесточайшие NDA, в которых запрещалось все, вплоть до упоминания в публичном поле страны, где они находились на съемках. А во время производства в Северной Ирландии продюсеры договорились с властями об обеспечении над территорией съемок бесполетной зоны. Однажды над площадкой пролетел полицейский вертолет (но в тот момент никто не знал, что это полиция): продюсеры моментально связались с Управлением гражданской авиации, чтобы те отследили бортовой номер и установили личность пилота. А вы говорите - сериал.

Зрителям по всему миру будет очень жаль расставаться с любимым сериалом. Но что в преддверии финала чувствовали актеры, шоураннеры, продюсеры и другие члены команды, отдавшие «Игре престолов» годы жизни, сложно даже представить. Во время первой совместной читки сценария Кит Харингтон расплакался, увидев на последней странице фразу «Конец «Игры престолов» (ведь раньше там всегда было «Конец такого-то сезона»), в последние дни на площадке рыдали все, а некоторые - и после завершения съемок. «Я плакала часами и часами после того, как все отсняли, просто не могла взять себя в руки, - вспоминает Софи Тернер (Санса Старк). - Ведь я расстаюсь с героиней, вместе с которой выросла. Это почти как смерть». И актрису можно понять: сейчас Софи 23 года, а сниматься в сериале она начала в 14.

«Если бы 10 лет назад кто-то рассказал мне, чем все это закончится, я бы, наверное, сошел с ума, - признается один из шоураннеров Дэн Уайсс.

- Сейчас же я просто думаю, как странно будет больше не делать «Игру престолов». Она стала воздухом, которым я дышу - каждую минуту каждого дня 365 дней в году это шоу было в моей жизни или в моей голове. Когда все закончился, это будет похоже на возвращение в какую-то странную вселенную, о которой я ничего не знаю».